Изменения

Балиев Никита Федорович

8427 байт убрано, 14:45, 3 марта 2008

Нет описания правки

{{Персона

| name-ru-main = Балиев Никита Федорович

| name-ru-01 = Балян МкртичАсвадурович

| name-ru-02 =

| name-ru-03 =

| name-am =

| name-fr =

| состояние текста = 47| состояние поиска = 17| состояние тэгов = 17| состояние ссылок = 17| флаг чистовик = ё77

| портрет = Балиев Никита Федорович.png

| дата рождения = 1877(1886) 09.1876 | место рождения = Область Войска Донского, Российская империя

| дата смерти = 03.09.1936

| место смерти = Нью-Йорк, США| краткая информация = Актер, режиссер, конферансье, один из основателей знаменитого театра-кабаре "Летучая мышь"| тэг01 = Актер| тэг02 = режиссер| тэг03 = конферансье

| тэг04 =

| тэг05 =

}}

 

=Биография=

В 1906Родился в сентябре 1876 (по другим сведениям -1911 гг. — учился 1877) в области Войска Донского в Московском Художественном театре купеческой семье.

Роли: *Хлеб (Синяя птица" М.Метерлинка)*Гость ("Жизнь человека" ЛЛндреева) и дрОкончил Московскую практическую академию коммерческих наук, владел несколькими европейскими языками.

Заводила театральных капустниковВ 1906, из которых путешествуя в 1908гкомпании с приятелем Н. Тарасовым (миллионером, изысканным и родилась "Летучая мышь" - русский театр миниатюр.(Возник всесторонне талантливым человеком), познакомился в Москве из пародийно-шуточных представлений Берлине с артистами Московского Художественного театра(МХТ). Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощь, Балиев и Тарасов стали его пайщиками, а Балиев к тому же - секретарем В. Немировича-Данченко.

С 1908 г- Балиев начал играть эпизодические роли (Хлеб в «Синей птице» М. Метерлинка, Гость в «Жизни человека» Л. — артист и руководитель этого театраН. Балиев был в ряду первых мастеров нарождавшегося жанра эстрадного конферансаАндреева).

В 1920 г==Рождение театра==Талант Балиева неожиданно раскрылся в т. с группой актеров "Летучей мыши" эмигрировалн. капустниках Художественного театра, где он выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации.

Выступал" Балиев проводил свободное время, в Парижевырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, Нью-Йоркешансонеток. Умер в СШАТак рождался будущий театр.

Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), он вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма Христа Спасителя и открыл ночное кабаре артистов МХТ «Летучая мышь». Это был закрытый клуб для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В. Качалова, И. Москвина, О. Книппер-Чехову, А. Коонен и др. В одной из первых поставленных Балиевым пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н. Андреевым, они отличались портретным сходством, в том числе с руководителями МХТ.

Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. Постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю.

(наст. фам., имя Балян Мкртич Асвадурович) (9.1876 (по др. св. 18771, обл. Войска Донского - 4.9.1936, Нью-Йорк) - актер, режиссер, конферансье. Из купеческой семьи. Окончил Практическую академию ==Гастроли театра в Москве, владел несколькими европейскими языками: пытался заниматься коммерцией, но неудачно. Любитель театра России==В труппу Балиев пригласил артистов московских и страстный игрок. В 1906петербургских театров, путешествуя в компании с приятелем Н.Тарасовым качестве авторов Балиев привлек редактора журнала «Рампа (миллионером, изысканным и всесторонне талантливым человеком), познакомился в Берлине с артистами Московского Художественного театра (МХТ)жизнь» Л. Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощьМунштейна, поэтов Б. и Тарасов стали его пайщикамиСадовского, а БТ. к тому же Щепкину- секретарем Куперник, композиторов В.Немировича-Данченко. ТакГартевельда, благодаря случайности, осуществилась мечта БА. о театре. Однако помехой на пути к сцене была его неартистическая внешность. ПолныйАрхангельского, с лицом подобным луне, маленькими, умными, насмешливыми глазами, он становился объектом нередко обидных шаржей и карикатурбалетмейстера К. И всетаки Б. настойчиво добивался возможности войти в состав труппы. С 1908 он начал играть эпизодические, порой бессловесные роли (Хлеб в «Синей птице», Шарманщик в «Анатеме», Гость в «Жизни человека» ); безуспешно просил доверить ему более серьезные роли. Талант Б. неожиданно раскрылся в т.н. капустниках Художественного театра, где Б. выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации. Томясь бездействием, Б. проводил свободное время, кроме ресторанов и скачек, в вырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, шансонеток. Фигурки в его руках действовали, разговаривали. Так рождался будущий театр. Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), БГолейзовского.

вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма Христа Спасителя и открыл ночное кабаре артистов МХТ «Летучая мышь» . К серому сводчатому потолку была подвешена эмблема Летом 1912 - ночной зверек, на большом столе горела толстая, высокая свечатеатр совершил первую гастрольную поездку: Киев, лежала книгаДнепропетровск, Ростов где посетители оставляли автографы. Это был закрытый клуб для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В.Качалова, И.Москвина, О.Книппер-Чехову, В.Лужского, А.Коонен и др. Интеллигентность, вкус, артистичность актеров театра пронизывали всю атмосферу кабаре, Балиевские шутки и пародии попадали точно в цель, но обижаться здесь было не принято. Обращенные прежде всего на свой театр (МХТ), они обнажали и высмеивали скрытые неурядицы и конфликты. В одной из первых поставленных Б. пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н.Андреевым, они отличались портретным сходством, ; начались ежегодные успешные гастроли в том числе с руководителями МХТПетербурге.

Остроумец и весельчакВ годы 1-й мировой войны Балиев включил в репертуар злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая шинель», пародию «Сон Вильгельма», Б. драматические песенки «Женщина в жизни был часто молчаливтрауре», раздражителен, угрюм«Мать» и др. Не выносящий покоя и одиночества, он оставался закоренелым холостякомОн ставил больше спектаклей по классическим произведениям: «Казначейша» (М. Его всегдашнее недовольство собой в сочетании с энергией и настойчивостью заставляло осуществлять новые замыслыЛермонтов), искать новые формы«Бахчисарайский фонтан» , Из перцовского подвала «Мышь» «Граф выгнало наводнение 1909Нулин», «Пиковая дама» (А. Другой подвал был снят в Милютинском переулкеПушкин) , 16. Здесь кабаре изредка начало давать платные представления«Нос», становясь «полуоткрытым»«Шинель» (Н. БГоголь) и др.

«дирижировал» всем ходом создаваемых им представленийБалиев приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сам исполнял номера: имитировал шансонеткусценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), «пел» острые куплеты, читал «лекцию о хорошем тоне»гордился тем, что его театр «внес посильную лепту в паре с Бзавоевание Свободы».Борисовым (оба Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в клоунских костюмах) вел злободневный диалог. Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет»красный цвет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. В прежней «клубной» однако приспособиться к новой обстановке проводились веселые чествования М.Савиной, Л.Собинова, О.Садовской, М.Блюменталь-Тамариной. Но постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю. Полновластным хозяином театра становился Б., вся его жизнь оказалась связанной с «Летучей мышью»особенно после октябрьского переворота, равно как и последняя обязана ему своим существованием и славойон не сумел.

==Зарубежные гастроли театра и эмиграция==В труппу Б. пригласил артистов московских и петербургских театров (Т.Дейкарханову, Е.Хованскую, Е.Маршеву, ЛКолумбову, А.Гейнц, Вл.Подгорного, Я.Волкова и др.): постоянные гастролеры 1920 - артист Театра Корша Б.Борисов«Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказу, исполнитель песенок Беранже Ва оттуда за границу.Хенкин. В качестве авторов Б. привлек редактора журнала «Рампа С Балиевым выехала небольшая часть и жизнь» Лтруппы.МунштейнаПервые спектакли в парижском театре «Феллина», поэтов Б.Садовскогозатем в лондонских «Апполо», Т«Колизеум» прошли с триумфальным успехом.ЩепкинуЗатем последовала Америка: Нью-КуперникЙорк, композиторов В.ГартевельдаГолливуд, А.Архангельского, балетмейстера К.Голейзовского. Летом 1912 театр совершил первую гастрольную поездку: Киев, Днепропетровск, Ростов Лос-Анджелес и др.; начались ежегодные успешные гастроли в Петербурге.

В Москве театр обосновался в 1914 в подвале дома Нирнзее в Большом Гнездниковском переулкеПоначалу игрались старые программы. Зрительный зал на 350 мест: расписанный художником С.Судейкиным занавес: уютно обставленные мебелью красного дерева фойеПреобладали пантомимы, на стенах картины, карикатуры, шаржи. Несмотря на 5-рублевые билеты (в стоимость, кроме представления, входил бокал шампанского), в театре, сохранившем атмосферу элитарности вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и непринужденности, были неизменные аншлаги. В антрактах Б. играл роль гостеприимного хозяина.К.Станиславский отмечал «неистощимое веселье, находчивость, остроумие» Бфранцузским произношением Балиева.; его отличала «смелость, часто доходящая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры, умение балансировать на грани дерзкого Постепенно обновляя состав труппы и веселогорепертуар, оскорбительного попеременно посещая с театром США и шутливого, умение вовремя остановиться европейские страны (а затем и дать шутке совсем иное, добродушное направление». «Человек на грани двух миров, мира подмостков Латинскую Америку и зрительного зала»Южную Африку), - писал о ББалиев закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» (К.НБальмонт).Эфрос[[Сарьян Мартирос Сергеевич|М. Свою заслугу БСарьян]] писал по заказу Балиева декорации к пантомиме «Зулейка» (1926).

видел Оставаясь в томцентре культурной жизни русского зарубежья, что перевел жанр западноевропейского кабаре «на язык русских осин». Б. создавал «миниатюры стиля»; инсценированные стихотворения и анекдоты: пародии на «жестокие романсы» ; «ожившие» картины («Бабы» Ф.Малявина)Балиев проводил вечера отдыха, куклы («Вятские игрушки», «Парад деревянных солдатиков»), сцены в духе стилизованного искусства XVIII вконферировал с Н. («Под взглядом предков»Тэффи, «Старинный фарфор»)И. Использовал модные песенки и танцыОдоевцевой, шарады, скороговорки, каламбуры. Тонкая режиссура Б., выверенность пластики и ритмического рисунка обеспечивали мгновенные переходы настроений от грустного и даже трагедийного к заразительно веселому. В годы 1-й мировой войны Бпосещал гастроли советских театров.

включил в репертуар злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая шинель»«Великая депрессия» 1929 уничтожила состояние Балиева, пародию «Сон Вильгельма», драматические песенки «Женщина в трауре» , «Мать» и др.: считал, что «в годину народного бедствия» спектакли «Летучей мыши» должны вызывать «хохот сквозь слезы» . Б. ставил больше спектаклей по классическим произведени ям: «Казначейша» (М.Лермонтов), «Бахчисарайский фонтан» , «Граф Нулин», «Пиковая дама» (А.Пушкин) , «Нос», «Шинель» (Н.Гоголь), рассказы А.Чехова, стихотворения И.Тургенева, Ф.Сологуба и др. Благодаря режиссуре Бстрасть к игре завершила разорение.

рождался особый жанр сценической миниатюры: событийный ряд выстраивался Балиев пытался создать в серию стремительно менявшихся эпизодов наподобие кадров кинематографаПариже «Театр русской сказки», решенных преимущественно пластическими готовил постановку «Руслана и живописными средствамиЛюдмилы» с декорациями С. Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934.

Б. приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), гордился тем, что его театр «внес посильную лепту Последние годы жизни он провел в завоевание Свободы». Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в красный цвет». Однако приспособиться к новой обстановке, к «гулу проклятий, злобы, ненависти», к новому составу публики, особенно после октябрьского переворота, Б. не сумел. Сотрудничество с новыми авторами {Н.Тэффи, А.Толстой, И.Эренбург), постановка оперетт Оффенбаха, поездка (в конце 1918- начале 1919) в Киев и Одессу не изменили положения. 12.3.1920 торжественно отмечался очередной юбилей театра. Затянувшееся из-за множества чествований до 2-х часов ночи представление стоило Б. штрафа и трех суток ареста. Вскоре после этого «Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказу, а оттуда за границу. В Москве остался богатый театральный гардероб, библиотека. С БСША, выехала небольшая часть труппы, Уже первые спектакли выступал как конферансье в парижском театре «Феллина»больших ревю, затем в лондонских «Апполо», «Колизеум» прошли с триумфальным успехом. Затем последовала Америка: Нью-Йорк, Голливуд, Лос-Анджелес и др. Поначалу игрались старые программы. Преобладали пантомимы, вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и французским произношением Б. «Тайме» писала, что представления «Летучей мыши» притягательны удивительным сочетанием вкуса с эксцентричностью, и оба эти качества особенно ярко обнаруживаются пытался сниматься в личности Б. Постепенно обновляя состав труппы и репертуар, попеременно посещая с театром США и европейские страны (а затем и Латинскую Америку и Южную Африку), БГолливуде.

закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» {К.Бальмонт). М.Сарьян писал по заказу Б. декорации к пантомиме «Зулейка» (1926). В парижском театре «Мадлен» Б. поставил инсценировку «Пиковой дамы» на французском языке (1931). Согласно оценке оформившего спектакль Ю.Анненкова, Б. впервые дал решение пушкинской новеллыВесной 1936 - работал в маленьком, более адекватное Пушкинусозданном им, чем либретто оперы Чайковского. Оставаясь кабаре в центре культурной жизни русского зарубежья, Бподвале нью-йоркского отеля «Сен-Мориц». проводил вечера отдыхаВ мае кабаре закрылось Балиев хлопотал о гастролях, конферировал с Н.Тэффи, И.Одоевцевой, посещал гастроли советских театров. «Великая депрессия» ездил к импрессарио; в такси 1929 уничтожила состояние Б., страсть к игре завершила разорение.Бслучился инсульт.

пытался создать Умер 4 сентября 1936 в Париже «Театр русской сказки» , готовил постановку «Руслана и Людмилы» с декорациями С.Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934Нью-Йорке.

Последние годы жизни Б. провел в США, выступал как конферансье в больших ревю, пытался сниматься в Голливуде. Весной 1936 работал в маленьком, созданном им, кабаре в подвале нью-йоркского отеля «Сен-Мориц». В мае кабаре закрылось.Б. хлопотал о гастролях, ездил к импрессарио; в такси случился инсульт.

==Разное==

*Свою заслугу Балиев видел в том, что перевел жанр западноевропейского кабаре «на язык русских осин». Он создавал «миниатюры стиля»; инсценированные стихотворения и анекдоты: пародии на «жестокие романсы»; «ожившие» картины («Бабы» Ф. Малявина), куклы («Вятские игрушки», «Парад деревянных солдатиков»), сцены в духе стилизованного искусства XVIII в. («Под взглядом предков», «Старинный фарфор»). Благодаря его режиссуре рождался особый жанр сценической миниатюры: событийный ряд выстраивался в серию стремительно менявшихся эпизодов наподобие кадров кинематографа, решенных преимущественно пластическими и живописными средствами.*К.С.Станиславский писал о Балиеве: "Его «Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие — - и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток, смелость, часто доходившая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры, умение балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, умение вовремя остановиться и дать шутке совсем иное, добродушное направление, — - все это делало из него интересную артистическую фигуру нового у нас жанра"жанра».

=Библиография=

==Литература==*Сидоров ВДонская Армения. Энциклопедия старого Ростова и Нахичевани– на – ДонуВып. Том 1. Ростов/Дон, 2007. ISBN 5 901377-18-4

*Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985

*ВСидоров B.C. Энциклопедия старого Ростова и Нахичевани-на-Дону. Ростов н/Д. Т.Шелохаев1.1993*Энциклопедия Русской эмиграции, 1997г/ Редактор В.*Донская АрменияВ. ВыпШелохаев.1М. Ростов/Дон, 2007. ISBN 5 901377-18-41997 ==Ссылки==*Балиев Никита Федорович - Большой Энциклопедический словарь (БЭС) / Словари 299 ру [http://slovari.299.ru/word.php?id=5183&sl=enc]*http://www.dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/65266*http://www.slownik.ru/content-id-7336.html*Личности [http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=2699&PHPSESSID=87ff70a2cdbbf4233ca65b3846156307]

• ← Предыдущая правка
• Следующая правка →

Vgabdulin

Editor, nsBadRO, nsBadRW, nsDraftRO, nsDraftRW, reviewer

43 547

правок