Хованесс Алан

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск

Шаблон:Persont

Дополните информацию о персоне
Ованнес Алан
Hovhaness Alan
6988 2.png
На английском: Hovhaness Alan
Дата рождения: 08.03.1911
Дата смерти: 21.06.2000
Краткая информация:
Американский композитор армянского происхождения

Биография

Алан Ованес является одной из наиболее своеобразных Америке музыкальные пионеры, кто стремился к примирению музыкальная между Востоком и Западом, духовного и мирского, задолго до того, было модно делать.

Родился в городе Бостон, штат Массачусетс, чтобы армянский отец и мать шотландским происхождением, его воспитание было более или менее обычным американцем. Будучи мальчиком он сочинил в тайне, как только заметил: "Моя семья думала писать музыку было ненормальным, так что они будут конфисковать мою музыку, если они поймали меня в законе". Раннего музыкального наставником и личным другом был Сибелиус, от которого, возможно, Ованес приобрел его любовь к долгой лирической мелодии.

Композиторы восприимчивость к армянской культуре было разожгла вокруг 1940 года, когда он стал органистом в Bostons армянский собор. Здесь он имел контакты с раннего литургического армянскую музыку, а также произведения композитора Комитаса Vartabed священника. С 1944 года начал серию работ с армянскими названия или предмета. По существу в составе армянский Ованес's периода, эти смелые работ огромный monodic мелодии на статической трутней несколько предвещая минималисты в конце 1960-х. Ованес сам охарактеризовал эту музыку как гигантские мелодии в простых и сложных режимов вокруг канцелярские принадлежности или движимом тональных центров ". С 1944 года он тоже внес свой дух ропота, где музыкальная фраза повторяется снова и снова каждый игрок самостоятельно производить жужжанием текстурного размытия. Эта так называемая техника Ad Libitum впоследствии используются Европейской авангарда (начиная с Lutoslawksi и Лигети в 1960). Армянский этапе достигло своего апогея с 24-движения Санкт Вардан симфонии в 1950 году.

В 1950-х стиле Hovhanesss стала более Westernised, но некоторые армянские и индийские влияний остается заметным. Весьма примечательно это его новаторское использование индийской циклической концепции ритма. В это десятилетие он добился широкого признания, в частности с его симфонии Таинственная гора, премьера Леопольд Стоковский и зарегистрированы Фриц Райнер и Чикагский симфонический - хотя это ни парадоксально, это один из его менее экзотических звучащие оценки.

После длительных визитов в Индию, Корею и Японию в 1959-62 для изучения древних Karnatic, Ah-ак, а Гагаку музыкальных традиций, Ованес приступили к музыкальному стилю включения Индо-восточный Idioms протяжении 1960-х годов, в период, когда его музыка была на своем Наиболее удаленные от западной модели. Например, его Симфонии № 16 засчитывают как для западного оркестра и ансамбля традиционного корейского включая индивидуальные части для kayagum, своего рода цитры. Как всегда, его музыка оставалась тональной, или, вернее, модальная.

Начиная с 1970 восточными влияниями несколько отступила, хотя Hovhaness остается весьма плодовитого, достигнув около 450 Opus ко времени его смерти. Его творчество включает в себя музыку практически во всех мыслимых жанров, от больших масштабах оратории, оперы и симфонии до фортепианные сонаты и сольные работы на восточных инструментах.

Вообще говоря, Ованес высокой коммуникативной пишет музыку, которая является созерцательной, редко жесткой, и часто с явной или подразумеваемой мистические темы. Такие идеи были очень немодно в 1950-е и 60-х, но еще на заре внедрения кросс-культурных и новых тенденциях в возрасте в 1970-х он приобрел расширяющийся круг преданных почитателей, аудитория не отличаются в своих музыкальных вкусах на многочисленные поклонники позднее духовных минималисты таких как Арво Prt и Джона Тавенера.

Оркестровая музыка

Hovhanesss Исключительно большой объем оркестровая музыка включает в себя более 20 концертов и почти 70 симфоний которая включает лучшие Таинственная гора № 2 и № 6 Небесные ворота. № 7 Концерт для оркестра (1953) является одним из наиболее тугие и целенаправленной работы 1950-х годов американский композитор. Среди наиболее отличительных Hovhanesss работ его эмоциональное стихи тона, такие как свободная мир и медитация на Орфей. Одна из его наиболее дальновидной высказываний является 16-минутного Фра Анджелико, вдохновленные картинами художника эпохи Возрождения.

Камерная музыка

Две жемчужины являются его 1951-армянски цветные Khaldis (4 Концерт для трубы, фортепиано и ударных), а в 1972 году на четыре квартета арф, озаглавленного острова таинственные звонки, пример его объекты с нестандартным ансамбли, как это восхитительная миниатюрная По Зачарованная земля (1951) для арфы, флейты, виолончели и гигантские Tam-Tam.

Вокально-хоровая музыка

Среди его лучших достижений здесь, вероятно, 1957s Magnificat и мистические оратория Леди Света (1969).

Инструментальная музыка

Сюита для арфы (1973) представляет собой прекрасный пример из Hovhanesss обширный каталог произведений для сольных инструментов всех видов. Research Centre

In 2004 plans were announced to establish an Alan Hovhaness International Research Centre in Yerevan, Armenia, to be part of that nation's State Museum of Arts and Literature. The centre, intended as a world center for Hovhaness research, will house a nearly complete archive of materials related to Hovhaness.[2] [edit]

Significant compositions Prayer of St. Gregory, Op. 62b, for trumpet and strings (interlude from the opera Etchmiadzin) (1946) Lousadzak (Concerto for piano and strings), Op. 48 (1944) Arjuna (Symphony No. 8) for piano, timpani and orch., Op. 179 (1947) St. Vartan Symphony (No. 9), Op. 180 (1949-50) Fantasy for Piano, Op. 16 (1952) Concerto No. 7 (Orchestra), Op. 116 (1953) Prelude and Quadruple Fugue (orchestra), Op. 128 (1936, rev. 1954) Magnificat (SATB soli, SATB choir and orchestra), Op. 157 (1958) Mysterious Mountain (Symphony No. 2), Op. 132 (1955) Symphony No. 4, Op. 165 (1957) Silver Pilgrimage (Symphony No. 15), Op. 199 (1963) Vishnu Symphony (No. 19), Op. 217 (1966) Fra Angelico, Op. 220 (1967) Lady of Light (soli, chorus, and orch), Op. 227 (1969) Shambala, Concerto for violin, sitar, and orchestra, Op. 228 (c. 1969) Symphony No. 22, City of Light, Op. 236 (1970) And God Created Great Whales (whale songs and orchestra), Op. 229 (1970) Majnun Symphony (No. 24), Op. 273 (1973) Symphony No. 50, Mount St. Helens, Op. 360 (1982) [edit]

Фильмы об Алане Ованесе

  • 1984 - Alan Hovhaness. Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
  • 1986 - Whalesong. Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
  • 1990 - The Verdehr Trio: The Making of a Medium. Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine

Whiting, Michigan State University. [edit]

Films with scores by Alan Hovhaness 1956 - Narcissus. Directed by Willard Maas. 1962 - Pearl Lang and Francisco Moncion dance performance: Black Marigolds. From the CBS television program Camera Three, presented in cooperation with the New York State Education Department. Directed by Nick Havinga. 1966 - Nehru: Man of Two Worlds. From The Twentieth Century series; reporter: Walter Cronkite. A presentation of CBS News. 1973 - Tales From a Book of Kings: The Houghton Shah-Nameh. New York, New York: Metropolitan Museum of Art and Time-Life Multimedia. 1980 - Cosmos. Hosted by Carl Sagan. Directed by Adrian Malone. 1982 - Everest North Wall. Directed by Laszlo Pal. 1984 - Winds of Everest. Directed by Laszlo Pal. [edit]

Известные ученики

  • Dominick Argento (b. 1927)
  • John Davison (1930-1999)
  • John Diercks (b. 1927)
  • Robert Gauldin
  • Gigi Gryce (1925-1983)
  • Sam Rivers (b. 1923)
  • Lewis Rowell
  • Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)

References Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Interviews with American Composers. Scarecrow Press. ISBN 0810827107. Harrison, Lou (1945). "Alan Hovhaness Offers Original Compositions." New York Herald Tribune, June 18, 1945, p. 11. Kostelanetz, Richard (1989). On Innovative Music(ian)s. New York: Limelight Editions Michaelyan, Julia (1971). "An Interview with Alan Hovhaness." Ararat: A Quarterly 45, v. 12, no. 1 (Winter 1971), pp. 19-31. Howard, Richard (1983). The Works of Alan Hovhaness: A Catalog, Opus 1-Opus 360. Pro Am Music Resources. ISBN 0912483008. Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226. Alan Hovhaness Website [edit]

External links

[edit]

Listening Other Minds Archive: "The World of Alan Hovhaness" from KPFA's Ode To Gravity series, aired 28 January 1976; includes an interview with the composer by Charles Amirkhanian recorded in late 1975 Art of the States: Alan Hovhaness Lousadzak, op. 48 (1944) 


  Compositor


Сочинения

Alan Hovhaness (March 8, 1911 - June 21, 2000) was an American composer of Armenian and Scottish descent.

He was born as Alan Vaness Chakmakjian in Somerville, Massachusetts to Haroutiun Vaness Chakmakjian, a chemistry professor at Tufts College, and Madeline Scott. (Upon his mother's death (1931), he used the surname "Hovaness" in honor of his paternal grandfather, and officially changed it to "Hovhaness" around 1940.) Alan was interested in music from a very early age, and decided to devote himself to composition at the age of 14. He studied at Tufts and then the New England Conservatory of Music, under Frederick Converse.

He became interested in Armenian culture and music in 1940, as the organist for the St. James Armenian Church in Watertown, Massachusetts. In 1942 he won a scholarship at Tanglewood to study in Bohuslav Martinu's master class. However, Martinu had a serious fall in the early summer which made it impossible for him to teach. Instead, the composer's seminar at which Hovhaness attended was led by Aaron Copland and Leonard Bernstein. While a recording of Hovhaness's first symphony was being played, Copland talked loudly all the way through it, and when the recording finished, Bernstein remarked "I can't stand this cheap ghetto music." Hovhaness was angered and distraught by his experience at Tanglewood, and quit early despite being on scholarship. The next year he devoted himself to Armenian subject matter, in particular using modes distinctive to Armenian music, and continued for several years, achieving some renown and the support of other musicians, including John Cage and Martha Graham, all while continuing as church organist.

In one of many applications for a Guggenheim fellowship (1941), Hovhaness presented his credo: "I propose to create an heroic, monumental style of composition simple enough to inspire all people, completely free from fads, artificial mannerisms and false sophistications, direct, forceful, sincere, always original but never unnatural. Music must be freed from decadence and stagnation. There has been too much emphasis on small things while the great truths have been overlooked. The superficial must be dispensed with. Music must become virile to express big things. It is not my purpose to supply a few pseudo intellectual musicians and critics with more food for brilliant argumentation, but rather to inspire all mankind with new heroism and spiritual nobility. This may appear to be sentimental and impossible to some, but it must be remembered that Palestrina, Handel, and Beethoven would not consider it either sentimental or impossible. In fact, the worthiest creative art has been motivated consciously or unconsciously by the desire for the regeneration of mankind."

Lou Harrison reviewed a 1945 concert which includes his piano concerto Lousadzak: "There is almost nothing occurring most of the time but unison melodies and very lengthy drone basses, which is all very Armenian. It is also very modern indeed in its elegant simplicity and adamant modal integrity, being, in effect, as tight and strong in its way as a twelve-tone work of the Austrian type. There is no harmony either, and the brilliance and excitement of parts of the piano concerto were due entirely to vigor of idea. It really takes a sound musicality to invent a succession of stimulating ideas within the bounds of an unaltered mode and without shifting the home-tone."

However, as before, there were critics: The serialists were all there. And so were the Americanists, both Aaron Copland's group and Virgil's. And here was something that had come out of Boston that none of us had ever heard of and was completely different from either. There was nearly a riot in the foyer [during intermission] - everybody shouting. A real whoop-dee-doo. (Miller and Lieberman 1998)

In 1948 he joined the faculty of the Boston Music Conservatory, teaching there for three years, then in 1951 took up composing fulltime. During the 1950s he branched out from Armenian music, adopting styles and material from a wide variety of sources. In 1954 he wrote the score for the Broadway play The Flowering Peach by Clifford Odets, and then two scores for NBC documentaries.

His biggest breakthrough to date came in 1955, when his Symphony No. 2, Mysterious Mountain, was commissioned for Leopold Stokowski's debut with the Houston Symphony, and that year MGM Records released recordings of a number of his works.

He moved to Seattle in 1963, where he lived for the rest of his life.

His music is accessible to the lay listener and often invokes a mood of mystery or contemplation. Boston Globe music critic Richard Buell wrote: "Although he has been stereotyped as a self-consciously Armenian composer (rather as Ernest Bloch is seen as a Jewish composer), his output assimilates the music of many cultures. What may be most American about all of it is the way it turns its materials into a kind of exoticism. The atmosphere is hushed, reverential, mystical, nostalgic."

Perhaps also prophetic in worldly matters, Hovhaness stated in a winter, 1971, "Ararat" interview: "We are in a very dangerous period. We are in danger of destroying ourselves, and I have a great fear about this...The older generation is ruling ruthlessly. I feel that this is a terrible threat to our civilization. It's the greed of huge companies and huge organizations which control life in a kind of a brutal way...It's gotten worse and worse, somehow, because physical science has given us more and more terrible deadly weapons, and the human spirit has been destroyed in so many cases, so what's the use of having the most powerful country in the world if we have killed the soul. It's of no use."

Significant compositions include: Symphony no. 2 Mysterious Mountain, op. 132 (1955) Symphony no. 4, op. 165 (1957) Symphony no. 5 Nanga Parvat, op. 178 (1959) Symphony no. 9 St. Vartan, op. 180 (1949-50) Symphony no. 15 Silver Pilgrimage, op. 199 (1963) Symphony no. 22 City of Light, op. 236 (1970) Symphony no. 24 Letters in the sand, op. 273 (1973) Symphony no. 50 Mount St. Helens, op. 360 (1982) Fra Angelico, op. 220 (1967) And God created great whales, op. 229 (1968?)

Source Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226.

Достижения

Изображения

  • 6988 1.png

Библиография

Источник — «https://ru.hayazg.info/index.php?title=Хованесс_Алан&oldid=202983»