Мамулян Рубен Захариевич

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск

Шаблон:Persont

Дополните информацию о персоне
Мамулян Рубен
1332 1.png
Другие имена: Мамулян Рубен Захариевич
Дата рождения: 08.10.1897
Место рождения: Степанаван, Армения
Дата смерти: 05.12.1987
Место смерти: Вудленд-Хилл, США
Краткая информация:
Режиссер, сценарист, продюсер

Биография

Родился 8 октября 1897 в г. Степанаване (Армения). Местом его рождения принято считать г. Тифлис, потому что там его крестили.

Учился в средней школе № 43 (ранее Манташевское торговое училище) г. Тбилиси, определенные классы средней школы посещал в Париже.

Учился на юридическом факультете Московского университета, занимался в театральной студии Е.Б. Вахтангова. Закончив два курса университета, вернулся в Тифлис.

В 1918 - в Тбилиси открыл студию сценического мастерства.

С 1923 - режиссер в театре Джорджа Истмена (США), где поставил 12 представлений. Работал режиссером в театре на Бродвее.

Работал преподавателем театральной школы Гильдии в пригороде Нью-Йорка.

Основал негритянский театр «Эвримен Опера».

В 1930 - в Нью-Йорке он поставил оперу «Каждый человек», где впервые представил шоу смешение джаза, театра и оперы.

В 1929 - начал работать в Голливуде.

В 1929 - одним из первых снял звуковой мюзикл, положив начало этому популярному в Америке жанру.

В 1935 создал первый в истории кино цветной художественный фильм «Бекки Шарп» по роману Теккерея «Ярмарка тщеславия».

В 1942 женился на Азалии Ньюман, художнице-портретистке, дочери Эдвина Ньюмана, близкого друга президента США Вудро Вильсона.

70-е и 80-е - выступал с лекциями в университетах и на ретроспективах своих фильмов.

Дважды был почетным гостем Московского кинофестиваля, побывал в родном Тбилиси.

Умер 5 декабря 1987 - Вудленд-Хилл, Калифорния, США.



(8.10,1897, Тифлис - 6.12.1987, Вудленд-Хилл, шт. Калифорния, США) - режисер театра и кино. Родился в семье банкира Захария М., мать Вирджиния Калантарян, продюссер и актриса Армянского театра в Тифлисе. С 6 до 10 лет учился в лицее Монтэн в Париже, где его товарищем по классу был Рене Шометт, более известный в будущем как режиссер Рене Клер. По возвращению на родину закончил с золотой медалью русскую гимназию в Тифлисе и два года проучился на юридическом факультете Московского университета. Однако увлечение театром привело его в студию Е.Вахтангова, где он изучал основы театрального мастерства. В 1919 М. выехал в Лондон навестить сестру, вышедшую замуж за англичанина. Здесь ему предложили поработать в старейшем столичном «St.-James Theatre»: вначале в качестве ассистента режиссера, затем доверили самостоятельную постановку пьесы «Стук в дверь» («The Beating on the Door», премьера состоялась 6.1 1.1922). Работа молодого дебютанта привлекла внимание известного французского театрального деятеля Жана Эберто, который пригласил М. в Театр на Елисейских полях. Чуть позже первые шаги М. в области режиссуры заинтересовали американского антрепренера Джорджа Истмэна. Тот предложил начинающему постановщику переехать в Америку и помочь в организации оперной студии в городе Рочестер (шт. Нью-Йорк).

В 1922, не имея еще каких-либо определенных планов на будущее, М.

уехал в Соединенные Штаты.

Его первая постановка в «Eastman-Theatre» - «Симфония шумов», о неграх американского Юга - была выдержана в сугубо реалистической манере и испытывала заметное влияние школы Московского Художественного театра и системы Станиславского. Однако уже в следующих своих работах М., пытаясь нащупать собственный путь, отступил от жесткого сценического натурализма и обратился к более стилизованным формам. Свой творческий почерк М. определил как «поэтический реализм» и стремился следовать ему все последующие годы работы в театре и в кино. Первый настоящий успех пришел к М. с постановкой «Порги». Соединив ритмически стилизованные негритянские песни и танцы с диалогом, он создал великолепный поэтический, уникальный по своему жанру, музыкально-драматический спектакль.

Премьера состоялась на Бродвее 10.10.1927. Прием, оказанный публикой и критикой, превзошел все ожидания и подтвердил правильность избранного пути. Стилизация, соединенная с психологической правдой, имела бблыпее воздействие, чем обычный натурализм. По отзывам Мориса Равеля, это «была лучшая опера, которую я когда-либо видел». Акцент французского композитора на слове «опера» оказался провидческим, т.к.

на основе этого спектакля появилась первая национальная американская опера - «Порги и Бесе» (на муз. Дж.Гершвина), которую М. поставил в 1935. С 1922 до конца 30-х М. был режиссером и продюссером почти трех десятков постановок на самых разных сценах Америки, в том числе и знаменитой «Metropolitan Opera». Среди них - оперетты, музыкальные спектакли, оперы классического репертуара: «Риголетто», «Фауст» , «Кармен» , «Тангейзер», «Борис Годунов» и мн. др.

В 1943 еще одна театральная работа принесла М. всемирное признание - музыкальная драма «Оклахома» («Oklahoma!»), 12 лет не сходившая с театральных подмостков в США (премьера в Нью-Йорке в марте 1943) и 7 лет - в Англии (премьера 30.4.1947, театр «Dryry Lane»). В 40-50-е этот спектакль в постановке М. триумфально прошел на сценах Парижа, Милана, Неаполя и Венеции. От него берет свое начало весь музыкальный театр Америки; он послужил предтечей знаменитых киномюзиклов, ставших гордостью и символом американского кинематографа.

Отличительной чертой М. как художника является его неуемность, вечный поиск, экспериментаторство, риск в работе, отказ от удачно найденных решений во имя новизны. Он всегда стремился к разнообразию в своем творчестве и не удивительно поэтому, что после триумфа «Порги» с готовностью принял предложение студии «Paramount» поработать в кино, причем в течение двух лет всего лишь ассистентом режиссера. Этот абсолютно незнакомый М. вид искусства захватил его целиком. Саму технику кинопроизводства М. освоил всего за 5 недель, а во всем остальном полагался только на собственную интуицию и воображение художника. Поиск чисто кинематографических средств выразительности и отказ от театрального способа повествования - вот те задачи, которые он ставил перед собой, приступая к съемкам своего первого фильма «Аплодисменты» («Applause», 1929), рассказывающего о жизни актерской театральной среды. Уже в этой работе отчетливо проявилась страсть М.

к новаторству. Использованные им нетрадиционные приемы передвижения камеры позволили впервые ввести в кино длинные планы, а применение двойной экспозиции - разделить экран на две части. Однако наиболее интересные эксперименты М. осуществил в области звукозаписи. Предвидя ее потенциальные возможности, он не хотел использовать звук как простую имитацию жизни. Добиваясь образно-звукового единства, М.

первым ввел одновременную запись музыки, пения и монолога на двух звуковых дорожках. Внеся исправления и микшируя звук, М. переносил его на одну ленту, сохраняя при этом слышимость всего записанного материала. Кинематографический дебют М. не остался незамеченным.

Фильм «Аплодисменты» вошел в число лучших произведений мирового кинематографа.

Работу со звуком М. продолжил в своей следующей картине - «Городские улицы» («City Streets», 1931). Здесь зритель впервые услышал закадровый голос, что было не только очередной технической новинкой, но одновременно и режиссерским приемом, усиливавшим драматический эффект сцены. Этот фильм служил примером характерного для творческой манеры М. смешения жанров (М. называл себя «эклектиком»). По внешней сюжетной канве лента, безусловно, относится к числу боевиков, однако ее лирико-поэтическая атмосфера, особый язык повествования, романтический характер героев (в гл. ролях Гарри Купер и Сильвия Сидней) раздвигали привычные рамки гангстерского фильма. Ярко выраженная индивидуальность, экспериментаторство молодого режиссера выдвинули картину в число наиболее значительных лент мирового экрана.

1932 оказался удивительно плодотворным для М.: одновременно вышли две его работы. Первая - мюзикл «Люби меня сегодня вечером» («Love me Tonight») - легкая, веселая, искрящаяся юмором комедия, где музыка впервые становилась частью действия (в гл. ролях Морис Шевалье и Джанет Макдональд), сразу завоевала признание и популярность. Второй фильм - экранизация знаменитого романа Р.Л.Стивенсона «Странная история доктора Джекиля и мистера Хайда», признанная лучшей из 10 киноверсий этого произведения. Фильм под названием «Доктор Джекиль и мистер Хайд» («Dr. Jekyall and Mr. Hyde») завораживал зрителя с первых же кадров, погружая его в атмосферу таинственности и мистического ужаса. Особенно сильное эмоциональное воздействие оказывала сцена превращения доктора Джекиля в чудовищного мистера Хайда. Не прибегая к комбинированным съемкам, М. проделывал этот трюк столь виртуозно, что секрет его не раскрыт до сих пор, а мастерские приемы монтажа и поныне служат материалом для учебных пособий. В поисках новых выразительным средств режиссер находил порой весьма неординарные решения, иногда в прямом смысле слова «вкладывал себя целиком» в работу. Добиваясь необычного звукового оформления для этого фильма, он скомбинировал звуки очень низких и высоких частот на одной пленке, прокрученной в обратную сторону. Этой фантастической музыке М. придал ритм учащенного биения собственного сердца, записанного на фонограмму. Заслугой М. был весьма удачный выбор исполнителя главной роли: Фредерик Марч, практически не имевший никакого опыта работы в кино, получил за эту двойную роль сразу два приза - американского «Оскара» и приз Международного кинофестиваля (МКФ) в Венеции.

Вместе с тем М. пришлось пережить и разочарования. Известный американский продюссер Самюэль Голдвин доверил ему съемки очередной киноверсии романа Л.Толстого «Воскресение» , оригинальное название фильма «Мы живем вновь» («We Live Again», 1934). Пригласив на роль Катюши Масловой актрису из России Анну Стэн, для оформления фильма - художника С.Судейкина, а в качестве консультанта - сына писателя Илью Толстого, М. задумал создать своего рода «киносимфонию на русскую тему». В коммерческом отношении фильм потерпел провал. Однако следует признать, что, с точки зрения режиссуры, картина, безусловно, не свободная от голливудских штампов, в целом была сделана довольно добротно, с большим уважением к литературному источнику и к русской культуре.

В 1935 М. поставил «Бекки Шарп» («Becky Sharp») - экранизацию романа У.Теккерея «Ярмарка тщеславия». Это был первый фильм, снятый на цветной пленке «Техниколор». Как подлинный художник-экспериментатор М. искал в цвете новые возможности, используя его не только в плане декоративности, но и для драматургического решения. В зависимости от характера происходящего тона на экране становились то теплее, то холоднее. С наибольшим мастерством этот прием был применен в сцене бала накануне битвы при Ватерлоо, Драматическая кульминация достигалась исключительно сменой цветовой гаммы, которая варьировалась от кадра к кадру и заканчивалась преобладанием красного цвета, более всего соответствующего напряженности момента. Несмотря на огромный успех и всемирное признание его новой работы, М. как обычно желал большего. Он стремился к цветовому соответствию человеческих эмоций и хотел, чтобы цвет стал не только драматургическим, но и психологическим компонентом фильма. С точки зрения самого режиссера, в наибольшей степени ему удалось этого достичь в экранизации романа испанского писателя Бласко Ибаньеса «Кровь и песок» («Blood and Sand», 1941).

М. работал в разных жанрах - мьюзиклы, мелодрамы, криминальные и приключенческие фильмы, музыкальные комедии, но даже те его картины, которые принято относить к разряду коммерческих, отличали вкус и изящество режиссерского почерка, удивительная гармония и завершенность. Путем технического новаторства М. стремился, по его словам, сделать любую постановку «столь предметно-осязаемой, чтобы сам зритель почувствовал себя режиссером и тем самым преодолел существующий между ним и экраном барьер». В своем творчестве он всегда придерживался принципа: «Нельзя создать произведение искусства без критического отношения, хорошего вкуса и твердой веры в то, что конечная цель художника - внести свой вклад в понятие важности жизни и благородства человека. Не искусство для искусства, а искусство для жизни». За время своей работы в кино М. открыл немало новых имен.

Тонко чувствуя природу актерской игры, глубоко проникая в психологию людей, он умело использовал особенности дарования артистов, Сильвия Сидней («Городские улицы»), Мириам Хопкинс («Доктор Джекиль и мистер Хайд»), Мирна Лой («Люби меня сегодня вечером»), Ида Люпино и Уильям Холдем («Золотой мальчик»), Рита Хейворт («Кровь и песок») получили свой «звездный» билет из рук М. Не только начинающие актеры, но и ведущие мастера экрана создавали в его фильмах свои лучшие персонажи.

Роль королевы Кристины в одноименной картине М. («Queen Christine», 1934) вошла в число наиболее удачных работ великолепной Греты Гарбо, Доверяясь ее актерской интуиции, М. с помощью крупных планов, длительных пауз в кадре, еще в большей степени усилил в образе героини те ощущения таинственности, загадочности, недоговоренности, которые всегда были неотъемлемой чертой самой исполнительницы. Многие кумиры американского и мирового экрана с успехом играли в его фильмах: Гарри Купер, Марлен Дитрих («Песнь песней» «The Song of Songs», 1933), Алла Назимова, Тайрон Пауэр («Кровь и песок» и «Знак Зорро» - «The Mark of Zorro», 1940), Энтони Куин, Генри Фонда («Кольца на ее пальцах» - «Rings of Her Fingers», 1942), Фред Астор, Сид Чарисс («Шелковые чулки» - «Silk Stockings», 1957).

Бескомпромиссность художника, не пожелавшего поступаться своими творческими принципами, привела к тому, что в 1958 М. отстранили от экранизации оперы «Порги и Бесе», а в 1961 он сам отказался от работы над историческим «суперколоссом» «Клеопатра». После этого М.

окончательно ушел из кинематографа и сосредоточился на театральных постановках, работая не только в музыкальном, но и в драматическом жанре. Среди его многочисленных театральных работ (он был режиссером-постановщиком более 60 спектаклей) одна заслуживает особого внимания: в 1966 на сцене университета штата Кентукки М.

поставил «Гамлета» в своей версии перевода на современный английский язык.

Творческая биография М. сложилась счастливо. Начиная с 20-х, когда он только делал первые шаги на театральных подмостках, его талантливые, новаторские работы сразу попали в поле зрения профессионалов, а многогранная, плодотворная, полная поисков, экспериментов долгая жизнь в искусстве была неоднократно оценена самой взыскательной критикой. Четыре фильма М. - «Аплодисменты», «Городские улицы», «Королева Кристина», «Бекки Шарп» попали в число лучших фильмов мирового кинематографа соответственно за 1929, 1931, 1934, 1935.

Кроме того, М. были присуждены: в 1935 диплом Американского университета кино за достижения в области киносъемок; в 1936 приз Нью-Йоркской кинокритики за лучшую режиссуру фильма «Веселый бандит» («The Gay Desperado»); в 1940 особый приз МКФ в Венеции за лучший цветной фильм «Кровь и песок»; в 1945 премия Дональдса за лучшую режиссуру спектакля «Карусель» («Carousel»); в 1955 премия Туринского фестиваля технического прогресса за оригинальное использование цветовой гаммы в фильме «Бекки Шарп»; в том же году почетные знаки городов Парижа и Версаля за спектакль «Оклахома»; в 1963 и 1966 призы университетов Южной Калифорнии и Трансильвании; в 1973 Серебряная медаль Французской синематеки, В знак признания выдающегося вклада М.

в киноискусство неоднократно были организованы ретроспективные показы его фильмов: в Галерее современного искусства в Нью-Йорке (1969); в начале 70-х - в Американском институте кино в Калифорнии, в Национальной галерее в Вашингтоне, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в Монреальском университете, на кинофестивале в Сан-Себастьяне и во французской синематеке; в 1972в Калифорнии был организован фестиваль его музыкальных фильмов «Musical Mamoulian». М. часто выступал с лекциями в различных учебных заведениях и киношколах США. За свою активную творческую жизнь он неоднократно получал всевозможные почетные звания. Так, в 1935 его сделали почетным капитаном полиции Мехико-Сити и вручили Золотой ключ города Сан-Франциско; в 1943 он стал почетным гражданином штата Оклахома; в 1955 - получил почетное гражданство от итальянского правительства за фильм «Бекки Шарп», ав 1967-от администрации города Нью-Йорка за выдающиеся заслуги в области киноискусства.М. присутствовал и председательствовал на многих престижных кинофестивалях, проводившихся на всех континентах земного шара. В 70-х он дважды был почетным гостем Московских МКФ; всегда проявлял большой интерес к достижениям российского кинематографа.

М. был автором ряда статей, опубликованных в различных сборниках, а также книг: «Abigayil» (1964), «Contributed to Scoundrels and Scalawags» (1968), «Ararat» (1969), «Style is the Man» (1971) и др.

Достижения

  • Более 60 драматических и музыкальных постановок
  • 16 художественных фильмов
  • Фильм «Бекки Шарп» получил премию Туринского фестиваля за оригинальное использование цвета (1935)
  • Фильм «Веселый бандит» получил Приз нью-йоркских кинокритиков как лучшая картина 1936 года
  • Фильм «Кровь и песок» получил в 1940 году особый приз Венецианского фестиваля как лучший цветной фильм
  • В 1980 его имя было занесено в «Бродвейский зал славы»
  • В 1983 получил высшую награду Гильдии кинорежиссеров Америки - премию Гриффита за суммарные достижения в области кинематографии

Сочинения

  • Абигайл (Abigayil) (детская книга, 1964)
  • Волынка Сатаны (пьеса)
  • Гамлет меняется (пьеса)
  • сценарии

Фильмы

  • Аплодисменты (Applause) (1929-1930)
  • Улицы города (City Streets) (1931)
  • Доктор Джекил и мистер Хайд (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) (фильм ужасов, 1932)
  • Люби меня ночью (Love Me Tonight) (музыкальная комедия, 1932)
  • Песнь песней (Song of Songs) (по роману Германа Судермана, 1933)
  • Королева Кристина (Queen Christina) (мелодрама, 1933)
  • Мы вновь живем (We Live Again) (по роману Л.Н. Толстого «Воскресение», 1934)
  • Бекки Шарп (Becky Sharp) (по роману Теккерея «Ярмарка тщеславия», 1935) (восстановлен режиссером в 1984)
  • Для тебя, синьорина (1936)
  • Веселый бандит (The Gay Desperato) (1936)
  • Оклахома (1937)
  • Сорок дней Муса-Дага (30-е годы, не завершён)
  • Знак Зорро (The Mark of Zorro) (1940)
  • Кровь и песок (Blood and Sand) (1940-1941)
  • Летние каникулы (1948)
  • Шелковые чулки (Silk Stockings) (киномюзикл по фильму режиссера Э. Любича «Ниночка», 1956-1957)
  • Порги и Бесс (киноверсия оперы Гершвина, 1957) (не завершена)
  • Клеопатра (1957-61, не завершён)
  • Золотой мальчик
  • и другие

Спектакли

  • Стук в дверь (Остина Пейджа, 1920)
  • Фауст (Гуно, 1925)
  • Кармен (Бизе, 1925)
  • Сестра Беатрис (по пьесе Мориса Метерлинка, 1926)
  • Порги (по роману Хейворда, 1927)
  • Крылья над Европой (по пьесе Мориса Брауна и Роберта Николса, 1928)
  • Месяц в деревне (по И.С. Тургеневу, 1929)
  • Порги и Бесс (опера Гершвина, 1935)
  • Оклахома (музыкальная драма, 1945)
  • Карусель (мюзикл, 1945)
  • и другие

Изображения

  • Рубен Мамулян.jpg
  • Mamoulian 2.jpg

Разное

  • Стал известным после постановки мюзикла «Порги и Бесс» на Бродвее. Всемирный успех принесла Мамуляну музыкальная драма «Оклахома» (1943 г.), ставшая предтечей знаменитых киномюзиклов Америки.
  • Отец - Захария Мамулян. Ко времени рождения сына – офицер русской армии в отставке, заведовал Тифлисским городским банком.
  • Мать - Вержине Мамулян, актриса.

Библиография

Литература

  • Акопян-Гаспарян Э. Армения – их колыбель. Рязань, 2002
  • Мамулов С.С. Армяне в Грузии. Книга 2. М., 2002
  • Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 4. М., 2005
  • Я - армянин. Ер., 2000
  • Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 12 (46) Декабрь 2001 года
  • Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 03 (97) Март 2006 года

Ссылки

Источник — «https://ru.hayazg.info/index.php?title=Мамулян_Рубен_Захариевич&oldid=95331»