Открыть главное меню

Хованесс Алан

Версия от 21:38, 5 января 2010; Ssayadov (обсуждение | вклад)

Шаблон:Persont

Дополните информацию о персоне
Ованнес Алан
Hovhaness Alan
6988 2.png
Другие имена: Алан Vaness Chakmakjian
На английском: Hovhaness Alan
Дата рождения: 08.03.1911
Дата смерти: 21.06.2000
Краткая информация:
Американский композитор армянского происхождения

Содержание

Биография

Ранние годы (1911-1930)

Алан Vaness Chakmakjian в богатом пригороде Бостона в Сомервилле, Массачусетс 8 марта 1911 года.

Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В возрасте 14 Тем не менее, он твердо решил стать на музыкальный путь.

Образование получил в Hovhaness колледже «Тафтс» (Бостон).

1930-х годы

В 1932 г. поступил в консерваторию Бостона, (рук. Фридрих Converse). Музыкальным наставником был также Сибелиус. Большое влияние на него оказала музыка Востока, и в частности армянская.

В 1935 году, большую любовь к музыке Сибелиуса побудил Ованеса посетить Сибелиуса в Финляндии. Между ними завязалась дружба. [1]

В 30-е гг., при отсутствии перспективы оркестрового исполнения, Ованес естественным писал преимущественно камерную музыку.

Есть песни и многие работы фортепиано, в том числе один (Mystic Флейта, 1937), из которых Hovhaness позже писал, что Рахманинов играл на его концертных туров.

1936 Струнный квартет № 1 Op.8, показывает впечатляющую команду дисциплинированных контрапункта. В частности, в четвертой части рассматриваются четыре контрастные предметы fugally перед наложением все четыре из них с большим объектом, концепция, вероятно, по образцу Юпитера финал симфонии Моцарта.

С 1937 изгнания симфония (ныне известный как Симфония № 1, Op.17) человечество светила молодого композитора посредством как он выступал в 1930-х годах преследования армян со стороны турок.

Значительный успех пришёл в 1939 году, когда Лесли Heward, главный дирижер оркестра Би-би-Мидленд, Англия, провела Изгнание симфония. Heward был очень впечатлен, в интервью в Нью-Йорке он рассмотрел музыку Hovhaness "мощный, мужественный, и музыкально очень твердые, у него кишки, прилипает к основам ... он является гением и создаст еще большую работу".

1940

В начале 1940 года музыкальное мышление Hovhaness 'от преимущественно западных способов выражения повернулась к практически бесшовной алхимии Запада и Востока.

Его восприимчивость к армянской культуре возобновились в 1940 году, когда он стал органистом в Армянской церкови Сент-Джеймса в Уотертаун, штат Массачусетс. Здесь он постиг мелодии и звучание армянской Литургии, а также произведения композитора Комитаса. Много позже, в начале 1970-х годах Ованес перекладывает фортепианную музыку Комитаса и провели его хоровые произведения.

В 1942 году Ованес выиграла стипендию в Тэнглвуде на учебу в мастер-класс Богуслава Мартину. В этот период изменилась к худшему, когда он вступил в контакт с Бернштейном, Копленда и впечатлительны круга в класс композиции. Hovhaness позже заявил, что его музыка была предметом насмешек со стороны члены этой группы, выделяя Бернштейн и Копленд. Принимая во внимание, Лесли Heward ранее признание общественности Изгнание симфония, Бернштейн якобы отклонил его как "гетто музыки" после слушаний лишь некоторые из записей Heward и Копленд приступил говорить громко (по-испански) по записи, не давая возможности другим прослушивания. Peceiving себя объектом насмешек, несколько реакционных Hovhaness внезапно покинул Тэнглвуда со своим художественным самоуверенность несколько подорвано. В случае, было всего лишь одну встречу с Мартином, в отличие от часто производства утверждают, что Ованес был "студент Мартин".

В этой художественной точки кризиса, Ованес нашел в себе силы от дружбы с двумя художниками Бостоне, Hyman Блум (который позднее стал довольно известным) и Хермон ди Giovanno. В 1943 году ди Giovanno, греческий художник и мистик, якобы руководствуясь Hovhaness в древние миры Греция, Египет, Армения и Индия. Ованес ди Giovanno описал как "духовный учитель, который открыл ворота в духовном измерении". Он был ключевым влияние в этом он призвал Hovhaness искать своих отцовских армянского наследия и быть верным самому себе в своей деятельности.

Разочарований композитора в Тэнглвуда его причастности к армянской церковной музыке и, возможно, учения ди Джованни следующего внутренним голосом одну и не эго, все конвергентные на незамедлительный Hovhaness принять серьезные складе его личности и его искусства. Он действовал решительно, уничтожение или выбрасывание многие пьесы, написанные до сих пор, хотя, вероятно, не мифическая "Тысяча плюс" работает можно прочитать в другом месте. С этим актом катарсиса исчезли некоторые крупные ранних работ, включая 2 опер и около 7 симфоний, один из которых получил премию Самуэля Эндикот в 1933 году. Однако в некоторых ранних работ либо выжил (например 1937 Концерт для виолончели, которые возникли благодаря своим профессиональным премьеры в 1999 году), была переработана в более поздних работах, или они просто вновь в каталог композитора лет спустя с обманчивым высокой опусы. Комментируя примерно 50 лет спустя этот акт самокритики, Ованес заметил: "Вообще, я двигался [из Бостона] в меньшую квартиру в Нью-Йорке и была вынуждена избавиться от лишнего багажа".

В феврале 1944 года Hovhaness формируется любительский оркестр музыки, основанной на чистых интервалов, которые он узнал об через свою должность в Сент-Джеймс церкви, где он работал с армянским священникам. Ответа на первый концерт оркестра, что в июне Hovhaness призвал к созданию " гигантские мелодии в простых и сложных режимов вокруг канцелярские принадлежности или движимом тональных центров ".

Таким образом, начиная с 1944 года начался период работы с армянской названия или предмета. По большей части, Ованес заняты армянские режимы и не цитировал армянские народные мелодии, с явным исключением из трех Армянская рапсодия. Отсюда 1943-1951 известен как армянский Ованес 'период', хотя он признал одновременных индийских влияний в этих работах .

В 1944 Концерт для фортепиано и струнных, Lousadzak, часть солистом является изысканная филигрань гигантских мелодии, монофонические повсюду, которые имитируют армянских и турецких струнных инструментов. В этом семенная Hovhaness работу представил свой рисковый технику, первоначально назывался "дух ропота. Здесь, исполнители индивидуальном повторяет назначенных мелодичные фразы снова и снова без синхронность к остальным игрокам, что секции. Изобретение этой так называемой технике Ad Libitum ошибочно отнесены к польского композитора Витольда Лютославского, потому что некоторые 17 лет спустя он впервые применен его в 1961 оркестровая работа Jeux Venitiens.


В середине 1940-х годов несколько новых работ Hovhaness были Премьера под его управлением в Бостоне. Молодые Bostonian репутация как музыкальные силы вопреки категоризации, растет. Вскоре после своего памятного Нью-Йорке дебют состоялся и включены премьеры Концерта Lousadzak фортепиано, которая стала своего рода поворотным моментом для Hovhaness. Композитор и критик газеты Лу Харрисона Таким образом, она напомнила:

"Я помню премьеру, что работа в ратушу, и огромное волнение, что внезапное появление Алана в Нью-Йорке выпускало. Антракта, что после [Lousadzak] был ближайшим я когда-либо был в одной из этих известных художественных беспорядки. В Лобби, Chromaticists и американисты вели на высоких децибелах. Что коснулся It Off конечно, что здесь пришел человек из Бостона которого, очевидно, красивая и хорошая музыка не имеет ничего общего ни с лагерем, и на самом деле свою собственную Очень замечательная вещь, чтобы начать с. мой гость Джоном Кейджем и я были очень рады, и я помчался к сожалению геральд трибюн "и написал восторженный отзыв в то время как Джон вернулся к" зеленой места для удовлетворения Алан ".


Безусловно, самая большая рука помощи Ованес получил (и нужно) во второй половине 1940-х годов была с армянскими коллегами в Бостоне и Нью-Йорке районов. Доктор Элизабет Григорий подружился Hovhaness в начале 1940 года и является движущей силой своего первого концерта в Бостоне. Вскоре после этого, пианист Маро Ованес Ачемяна встретились в Бостоне и помогла начать свою карьеру в Нью-Йорке в качестве соучредителя Друзья армянской музыки комитета в 1940 году. В центре этого комитета был пианистом Маре Ачемяна скрипач и ее сестру, Anahid. Очень талантливый Ачемяна Сестры пожертвовали международной славе сосредоточиться на современную музыку, которая Ованес был, пожалуй, главным бенефициаром, когда они отправились в путь. Они помогли создать шум Нью-Йорк 'о композиторе, с помощью двух огромных успехов друзей из спонсоров концерта оркестровой музыки Hovhaness, впервые в Карнеги-холле, а затем в ратушу, с восторженные отзывы следующих в Нью-Йорк таймс "(Олин Даунс), Herald Tribune (Вирджил Томсон) и других нью-йоркских газет. Томсон часто цитируемое замечания, с февраля 1947 года были следующими:

Друзья армянская музыка также Hovhaness финансовую помощь во время его отчаянного финансового положения в 1940-х и начале 1950-х. Маре Ачемяна's продолжал выступает в почти всех ранних записей Ованес. Она была ответственным исполнителем по существу 38 из 40 с лишним записей Hovhaness между 1946 и 1957 годах, и многие из них были подготовлены мужа сестры Джордж Авакян (на диск) или его производителя друзей (на Меркурий). Ованес с наибольшей клавиатура чемпиона, армяно-американский пианист Маре Аджемян, которые сделали около 40 Hovhaness записей в середине 1950-х годов и привел к нему внимание музыкальной создании Нью-Йорка


Hovhaness следующий год был приглашен в факультет "Бостон консерваторию, где он преподавал в течение трех лет, сохраняя свои обязанности на Watertown армянской церкви. Его консерватории его обязанности входило преподавательского состава и проведение студенческого оркестра. Это учение должности не помешать его производительности, и студенты напомнить, что в своих классах он не налагает композиционной догма, в отличие от других композиторов там.

В 1949 году было предложено Hovhaness американский музыкальный центр, чтобы поделиться некоторыми информации для своих американских композиторов Биографические Survey.


1950-х годах

В 1950 Hovhaness, теперь в свои сорок, постепенно приобрела значительную репутацию, получающих академические награды и устойчивый поток комиссий. Эти комиссии, многие из которых ведущими оркестрами, увидел Hovhaness приступать к более западным этап письменном виде, используя стандартные симфонических оркестров теперь в его распоряжении. 1950-е годы стали свидетелями первой серии Multi-движения симфониях с нео-романтической разделов Tutti, роскоши явно отсутствует скромнее забил работах 1940-х гг.

Армянское влияние уступило, хотя и не полностью, к различным воздействиям, включая нео-ренессанса полифонию, возрождением Fugal письменном виде, индийскими рагу и заметное расширение гармонии включить триад и хроматические отношения. Палитру тембров Hovhaness 'слишком значительно расширился, теперь в том числе высоко колористические эффекты (например, челеста кластеры напоминают Веберн) и смелые занятости' rhythmless Разделы, которые до сих пор было тихо фоне пиццикато, но теперь пришли на первый план и включить строк, так и духовые групп. Высоко развитые ритмических циклах, связанных с индийской талой и планетарных орбит, а также появились примерно с 1949.

В 1951 году, чувствуя себя в состоянии поддерживать себя больше через составление, Ованес снова переехал в Нью-Йорк, чтобы начать Full-Time состава. Он пишет музыку для радио, телевидения, театра и танца. Он провел два года (1951-53) сочинения музыки в различные этнические стили для "Голоса Америки (где одним из его ролей был директором музыки, композитор, музыкальный консультант по Ближнему Востоку и закавказские разделе). Уникальность и растет понимание его музыки обеспеченных награда от Национального института искусств и литературы. Между 1953 и 1955 годах он получил две стипендии композиция из Гуггенхайма. За это время он путешествовал по Греции и Восточной греческие острова. 1954/55 увидели успех на Бродвее с его чарующими оценка для Клиффорд Odet пьесы "Цветущий персик, которая 135 спектаклей в театре Беласко Broadway's. После этого, NBC эксплуатацию две оценки документальных, на уступки Индии и уступки в Юго-Восточной Азии.

Многие такие малые успехи привели к крупнейшим прорывом Hovhaness 'в середине 1950-х годов. Симфония № 2, озаглавленного Таинственная гора, был впервые (но, вероятно, не "заказные") для дебютного Леопольд Стоковский с Хьюстонский симфонический оркестр в октябре 1955 года, и принес Hovhaness национальные экспозиции и много хвалебных отзывов. Стоковский внес слишком Симфония № 3, а годом позже в Карнеги-Холле.

Другим подарком для Hovhaness было то, что между 1955 и 1957 MGM Records выпустила серию все-Hovhaness пластинок, записи крупные работы, такие, как концерты Khaldis, Lousadzak, Талин, Концерт № 2 для скрипки, Св.Вардана симфонии и несколько работ палаты; В целом, в общей сложности около 20 штук распространение более 8 дисков.

В летом с 1956 по 1959 годы преподавал в Hovhaness Eastman школе музыки в Рочестере. В 1958 году из Рочестерского университета удостоены Hovhaness доктор музыки почетную степень. Оливер Даниэль письменной форме в субботу Обзор 22 февраля 1958 описал музыку Hovhaness AS "моментами спокойствия в хаотичном мире". Это был также годом, Кусевицкий заказу Фонда "Магнификат", в течение многих лет одним из наиболее популярных произведений Ованес.

Апрель 1958 увидел коммерческие записи таинственные горные Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр, основной государственный переворот для композитора. Он появился на лейбле RCA и его так стали его наиболее известных записей, а самый выполняются оркестровые работы.

В июне 1959 года, Bates Колледж, штат Мэн, Ованес присвоено почетное звание доктора музыки, второй пять докторских в конечном итоге присуждена композитору.

Ованес было Фулбрайта научный сотрудник в Индии в период 1959-1960 годов, что еще цветные его композиционную палитру. Здесь он изучал музыку Karnatic с родным Южно индийских музыкантов и также по поручению Всеиндийского радио писать произведения для оркестра, целиком состоящих из индийских инструментов , который он назвал Nagooran. Ованес был первый западный пригласили принять участие в ежегодном музыкальном фестивале в Академии музыки в Мадрасе. В первый день Нового Года 1960 Мадрас Музыкальный фестиваль провел свои первые концертов западной музыки, все-Hovhaness концерт. В этой программе, композитор премьеры двух существующих (но, несомненно, Re-Titled) работ, его Мадрас Соната для фортепиано и концерт для фортепиано Арджуна (известный как симфония № 8). Нанга Parvat (Симфония № 7, изображая гималайский пик) Было также премьера, и у всех кусочков впечатление на родном критиков. Пересмотр Арджуна в газете "Хинду", индийской музыковед P. Sambamoorthy отметил, что он представляет собой "новую плодородную и нехоженых области".

Каталог Hovhaness 'работ начала 1950-х годов на уровне около Opus 80, к концу 1950-х годов он был близок к Опус 200, что свидетельствует о творческой упорство около десятка новых работ в год. Наряду с его музыкальным путешествий и исследований Это очень впечатляет, так как работы 1950-х годов, как правило, высокого качества, изобретательностью и разнообразием.

1960-х годах

Ованес совершил свою первую поездку в Японию в 1960 году, где он провел свои работы в Токио и Японии симфонии филармонии. Эта последняя позднее оркестр записал оригинальную версию Sublime Медитация на Орфей. 16 мая 1960 редакция журнала "Тайм" сообщил: "Японцы были заинтригованы транс Hovhaness 'типа, спокойно дыхание музыки, с его использованием шаблонов восточного танца, своей маленькой закрученных вихрей звука. "По возвращении с Востока, Ованес находился в Европе в течение года, проведении и выполнении ряда его работ.

Рокфеллера грант включена Hovhaness вернуться на Дальнем Востоке в 1962 году для изучения Ай-AK (старинная музыка суд Корея), бунраку и Гагаку (древние церемониальные и придворной музыки Япония) с Masataro Togi, известного музыканта гагаку. В Японии, Ованес было тепло встречено в средствах массовой информации, согласно одному из доклада "lionized Пресс". Во время своего пребывания, кантата Fuji, для японского женского хора, флейты, арфы и струнных, был впервые. 1962 и увидел шесть месяцев, как композитор в резиденции на Восток-Запад "в Гавайском университете. Здесь он принял участие в фестивале музыки и искусства в Гонолулу, которая включала премьеру Симфонии № 15 Серебро паломничество. В 1963 Hovhaness поселился в Сиэтле. В 1965 Hovhaness предпринял поездку в Россию под эгидой Государственного департамента в рамках культурного обмена.

Визит на Дальний Восток были связаны с более исследованиях с отечественными музыкантами, что привело к новым элементам в стиле Hovhaness и обеспечении четвертый стилистический период. Здесь, Ованес возвращается в долгосрочной гармоничное статического разделов 1940, но теперь с мелодиями часто в unisonal канонов, а часто и с использованием глиссандо. Именно в этом творческом этапе, фуга и Ренессанс полифонии отступают. Существует большой разбросанности гармонии в 1960-е годы, чем 1950-х годах, зачастую БЛА, это все, что поддерживает мелодии. Повторение и разработка материал полностью заменяет любое развитие. Действительно, одна японская комментаторов сравнивал музыку Hovhaness к разворачивающейся прокрутки, а не на фотографическом отпечатке подобающую наиболее западная музыка.

В 1963 году второй Hovhaness сотрудничестве "с Марты Грэм для нее балет Цирцеи - эта музыка стала симфония № 18. Грэм призвал услугами Hovhaness 'снова в 1973 году для нее миф о рейсе, балетом, с музыкой издается под названием "Мечта мифа.

В середине 1960-х годов Ованес разделить свое время между горными пейзажами Люцерне (Швейцария) и Нью-Йорке. В настоящее время энтузиазма патронажем дирижер Андрей Kostelanetz заверил, что ряд работ был Ованес премьера, а затем записаны на Нью-Йоркской филармонии (позднее чемпиона музыки Ованес был молодой трубач оркестра, Джерард Шварц). В настоящее время созданы Hovhaness Некоторые из его наиболее совершенных нео-восточный работ. К их числу относятся Плавающий мир - укие, виртуозный симфоническая поэма с буддийскими коннотации, и впоследствии народная фантазия на японские Woodprints, своего рода концерт Marimba Вдохновленный японской фотографии блока дерева, заказанных для Сейджи Озава и Чикагский симфонический оркестр.


Именно в Люцерне, лето 1966, что Ованес написанная одним из самых поразительных и оригинальных работ, Вишну симфония (Симфония № 19). В этой работе, которая символизирует творческие силы Галактики, его алеаторное техника достигает своей вершины разработка, с целыми разделами "контролируемого хаоса", представляющие "вулканических облаков небесных облаках ... ... туманность облаков". Вишну, где Ad Libitum Hovhaness технику "достигает своего апогея отступает перед резкой, то следует отметить, как далеко композитор путешествовал с музыкальной начале 1940 года, в то время как всегда сохраняя уникальные эстетические и бескомпромиссную позицию.

1970-х годах

В 1966/67, Ованес был композитором в резиденции с Сиэтла симфония. В Hovhaness начале 1970-х переехал в Сиэтл, штат Вашингтон.

Наиболее заметное изменение в музыке Hovhaness '1970-х годов (и впоследствии) было отхода от открытой восточным и Восточной звучания устройства. Во всяком случае, Ованес повернули в сторону более западного нео-романтический подход, но в пределах сферы экстатический, мелодии и мистическое выражение.

К началу 1960-х годах, MGM и Меркурия Hovhaness пластинок 1950-х годов были давно не издававшиеся и новых записей реже. Примерно в 1963 Hovhaness 'жены, Элизабет Уиттингтона (дочь дирижера Dorsey Виттингтона и штрафу в пианиста, который учился у Мечислава Хоршовский), была идея и финансовых средств для выпуска самостоятельно выпустили LP музыку мужа. После этого суд Л.П., после нескольких релизов в начале 70-х на собственном лейбле пары, Посейдон общества. Посейдон будет регистрировать и распространять свою музыку самостоятельно, со всеми записями проводиться под наблюдением или композитора и обычно финансируется его женой. Hovhaness Многое было видимо было проведено "слишком медленно, слишком мечтательно" другими, и состоящие в основном из оркестровых произведений провели композитора, релизы Посейдона можно считать окончательными интерпретаций его произведений. Были включены основные деталей, таких как 9 симфоний, 11, 19, 24, 25 и крупномасштабных оратория Леди Света. Promotionally Это активные (и несколько пророческих) позиции со стороны композитора и его женой, включена музыка для охвата более широкой национальной и зарубежной аудиторией. Посредством из уст в уста, а не реклама, Посейдон пластинки хорошо продаются - компания в свое время видимо возможности брутто более чем $ 100000 в год. После развода супругов, права собственности записей Посейдон сохранить Элизабет который позже продал каталога Crystal Records, по которым они выдаются в формате CD и по сей день.

Тем не менее, это была не просто Посейдон-релизы, хорошо продавался в начале 1970-х годах, сама музыка была востребована для живого исполнения. 1975 Hovhaness роялти заявление издателя CF Peters Corp. было 17 страниц. Почти все его 240 композиций были проданы в этом году, с 1 копия на аккордеоне концерта до 5620 копий 4-страничном хоровой кусок от концов земли . Таким образом, несмотря на еще критическом немодно, композитор мог жить с его работой, а не посредством обучения в любом учебном заведении. Кроме того, комиссия все еще регулярно приезжали в Outre от спонсоров, таких как корейским правительством для симфония № 35.

Несмотря на здоровый продажи музыки, в 1972 Hovhaness расстался с главным издателем Peters Edition после 17 лет. Короче говоря, он был вновь опубликован Peer (1972-77) и AMP (1974). Несколько лет спустя на концерте свою музыку он встретился с японскими сопрано, и одно время актрисой, Хинако Fujihara. Она должна была стать его женой в течение последних 23 лет его жизни. Fujihara музыка была создана по итогам опубликовать свою новую музыку. Как и предыдущие жены, который управлял Посейдон общества, Fujihara ведения независимой звукозаписывающей компанией на выпуск музыки композитора, на этот раз называется Fujihara Records. Релизы включено 31 симфоний, 38, 40 и 47, а также вокальные произведения камере.

Хотя в стороне от классических американских создания музыки, но, сделали очень много музыки, в 1977 Ованес был избран членом Американской академии искусств и литературы.

1980 - 2000

During the last two decades of his life Hovhaness' nomadic lifestyle somewhat ceased. Happily married and becoming somewhat fragile, he traveled abroad much less frequently, but continued to compose news works at his usual prolific rate. Productivity finally declined in the 1990s and acute illness came around 1996.

In May 1981, Henry Hinrichsen, president of CF Peters, approached Hovhaness with a one-off commission for a symphony on the theme of Mount St. Helens, the famous volcano that had erupted in 1980. Hovhaness warmed to the idea and accepted, in the process receiving the first commission fee paid to a composer during Mr. Hinrichsen's 10-year association with Peters. Both the Seattle Symphony and the San Jose Symphony wanted to give the work's premiere, which was eventually decided by the composer on the flip of a coin.

Between 1980 and 1989 Hovhaness penned some 80 works, including almost 20 symphonies. 1986 alone witnessed the creation of six symphonies. Generally much lengthier than earlier symphonies, some commentators have alluded to a musical prolixity in his late symphonies not in evidence in his earlier work. In a 1986 Knoxville Symphony concert program the composer states that he seems "to be getting more prolific with the years, unfortunately for my publishers. My success now is quite a surprise to me: for the first half of my life I was known as the composer who was never performed. I had no luck until I was 41, when Leopold Stokowski, the great conductor, conducted one of my pieces and decided to champion my work".

In 1991 as a tribute to the composer on his 80th birthday, The American Composers Orchestra, in conjunction with the Armenian Apostolic Church of America presented a gala celebration at Carnegie Hall. It featured Pulitzer prize-winning conductor and composer Karel Husa, clarinetist Lawrence Sobol, singer Richie Havens, and Hovhaness himself conducting the first and last works, one of which was the first performance of his Symphony No.65, Op.428, entitled Artstakh . Only two more symphonies would follow, the next year.

In 1994, still composing, he remarked "I don't fear dying because I have so many friends waiting for me on the other side". By 1996 Hovhaness' good health finally began to decline markedly. For the first time in 80 years he was unable to compose. After three years of intensive care, he died in Seattle on June 21, 2000 from a long-term stomach ailment.

С 23 апреля 2001, концерт Hovhaness мемориал был состояться в зале Бенароя Сиэтле, а затем повторяется в Нью-Йорке. Впервые в Концертном зале отказался от своего арендную плату, и Сиэтл симфонии дирижера Жерара Шварца и индивидуальные арфистка Иоланда Kondanassis добровольно своих услуг . дирижер зачитал письмо от композитора Лу Харрисона который заявил Ованес "одним из великих Гимнографы 20-го века" и "Мастер для всех нас". Шварц, сам Ованес выступают за более чем 30 лет, выплачиваются следующие дани, когда Выступая в Сиэтл таймс ":" Он пытался привнести красоту и чувствительность к миру. Он глубоко интересовался добро и о природе, и он имел огромное влияние. Я знал Алана с 1963 года ... во все это, даже в те времена, когда его музыка была не так модно, он упорно стоял на своем мышлении и его отличительным стилем, который имел страсть, а также большой резерв. Он выделялся. Алан удивительно ... Он был одним из великих композиторы нашего времени ".


Hovhaness had an aloof demeanor, generally being courteous but distant from people. Privately he was an avid conversationalist with a sharp wit. He married several times, and there were mistresses too. Eventually he found lasting happiness with his sixth wife, for the final 23 years of his life. He disliked teaching, or holding down any long-term responsibility - probably a contributory factor in the breakdown of several marriages. Some of his wives were artists (the first a painter, the third a dancer, the fifth a pianist). He effectively lived for his music, and thought little else to be of comparable importance. He could be hypersensitive to criticism, but later on it apparently no longer bothered him. He could also lose patience with less capable performers, having worked for years with some of America's top conductors and orchestras.

Hovhaness made an imposing physical presence, being tall with a strongly-featured face and very large hands. In person he was, by all accounts, gentle and somewhat detached from the everyday mundane matters that might concern more 'ordinary' folk. His intellectual prowess was considerable - from a young age he was receptive to art, literature and philosophy, not just music. Later in life, he claimed some mystical experiences brought him musical visions (such as the long theme to Fra Angelico ). Although Hovhaness' works have ongoing mystical and religious preoccupations, he was never a practicing religious person, in fact it is fair to say that his enquiries into various religions, philosophies and otherworldly matters proved to be somewhat superficial.

If Hovhaness had a religion, it was probably music. He devoted himself to full-time composition as early as he could, around the mid-1950s, even though composers would then typically (and still do) establish themselves once an academic appointment was secured. Hovhaness could compose in the midst of noise and activity, by just shutting-off the outside world. Music was forever going on in his head; ideas would "persecute" him if he did not write them down. He probably had the condition known as hypergraphia - an overwhelming urge to create on a daily basis. Even in a restaurant he would pull-up a napkin to jot ideas on, and almost all photographs of him show a writing implement or two at-the-ready in his breast pocket. He once spoke of writing fugues "to keep myself occupied" - he may well have written more fugues than any other 20th century composer.

Whereas many composers (most of them younger than Hovhaness) have used the music of foreign cultures merely as a convenient resource for their own idea-bank, Hovhaness incorporated these idioms into his very musical thinking - creating a homogeneic and truly transcendental music. For the most part, his was an accessible, non-elitist Gebrauchmusik (or functional music), quite capable of transporting the listener from everyday quotidian time to inner or otherworldly contemplation.


Значительные композиции

  • 1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128
  • 1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17
  • 1936 - Изгнание (Симфония № 1), Op. 17, № 2
  • 1940 - Псалом и фуга, соч. 40A
  • 1944 - Lousadzak (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
  • 1945 - Михр (для двух фортепиано)
  • 1946 - Молитва святого Григория, соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)
  • 1947 - Арджуна (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179
  • 1949-50 - St Вардан симфонии (№ 9), соч. 180
  • 1950 - Janabar (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81
  • 1951 - Khaldis, соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные
  • 1953 - Концерт № 7 (оркестром), соч. 116
  • 1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром, соч. 123, № 3
  • 1955 - Таинственный Mountain (Симфония № 2), соч. 132
  • 1957 - Симфония № 4, соч. 165
  • 1958 - Медитация на Орфея, соч. 155
  • 1958 - Magnificat (SATB соли, SATB хора и оркестра), соч. 157
  • 1959 - Симфония № 6, Небесные ворота, Op. 173
  • 1959 - Симфония № 7, Нанга Parvat, для симфонического духового оркестра, соч. 178
  • 1960 - Симфония № 11, все люди братья, соч. 186
  • 1963 - серебро Паломничество (Симфония № 15), соч. 199
  • 1965 - Фантазия на японском Woodprints за ксилофон и оркестром, соч. 211
  • 1966 - Вишну симфонии (№ 19), соч. 217
  • 1967 - Фра Анджелико, Op. 220
  • 1968 - Горы и реки, не конец, Камерная симфония для 10 игроков, Op. 225
  • 1969 - Леди Light (соли, хора и Orch), соч. 227
  • 1969 - Шамбала, Концерт для скрипки, ситар, с оркестром, соч. 228
  • 1970 - И сотворил Бог рыб больших (выявляются китов песнями и оркестром), соч. 229
  • 1970 - Симфония Эчмиадзин (Симфония № 21), Op. 234
  • 1970 - Симфония № 22, Город Света, соч. 236
  • 1971 - Сатурн Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
  • 1973 - Меджнун Symphony (Симфония № 24), соч. 273

1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325 1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360 1985 - Гитара Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394 [Править] Симфонии Симфония № 1 - Exile, соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра Симфония № 2 - Таинственная гора, Op. 132 (1955) для оркестра Симфония № 3, соч. 148 (1956) для оркестра Симфония № 4, соч. 165 (1958), для духового оркестра Симфония № 5, соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра Симфония № 6 - Небесные ворота, Op. 173 (1959), для камерного оркестра Симфония № 7 - Нанга Parvat, соч. 178 (1959), для духового оркестра Симфония № 8 - Арджуна, соч. 179 (1947) для фортепиано & Оркестр Симфония № 9 - Св.Вардана, соч. 80/180 (1949), для оркестра Симфония № 10 - Vahaken, соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра Симфония № 11 - Все люди братья, соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, ленты & Оркестр Симфония № 13 - Пылкий Song, Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра Симфония № 14 - Арарат, соч. 194 (1960), для духового оркестра Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра Симфония № 16 - Kayagum, соч. 202 (1962), в течение шести корейских инструментов & камерный оркестр Симфония № 17 - Симфония для обработки металла оркестром, соч. 203 (1963), шесть флейт, трех тромбонов & пяти перкуссии Симфония № 18 - Цирцея, соч. 204A (1963), для оркестра Симфония № 19 - Вишну, соч. 217 (1966) для оркестра Симфония № 20 - три поездки на Святую Гору, соч. 223 (1968), для духового оркестра Симфония № 21 - Эчмиадзин, соч. 234 (1968) для оркестра Симфония № 22 - Город Света, Op. 236 (1970) для оркестра Симфония № 23 - Ани, соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum Симфония № 24 - Меджнун, соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр Симфония № 25 - Одиссей, соч. 275 (1973) для оркестра Симфония № 26, Op. 280 (1975) для оркестра Симфония № 27, Op. 285 (1976) для оркестра Симфония № 28 - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра Симфония № 29, Op. 289 (1976), для валторны баритон & Оркестр Симфония № 30, Op. 293 (1976), для камерного оркестра Симфония № 31, Op. 294 (1977) для струнного оркестра Симфония № 32 - Broken Wings, соч. 296 (1977) для оркестра Симфония № 33, Op. 307 (1977), для камерного оркестра Симфония № 34, Op. 310 (1977), для тромбона бас & струнный оркестр Симфония № 35, Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов) Симфония № 36, Op. 312 (1978), для флейты & Оркестр Симфония № 37, Op. 313 (1978) для оркестра Симфония № 38, Op. 314 (1978), для сопрано колоратурное & камерный оркестр Симфония № 39 - Плач, соч. 321 (1978), для гитар & Оркестр Симфония № 40, Op. 324 (1979) для оркестра Симфония № 41, Op. 330 (1979), для камерного оркестра Симфония № 42, Op. 332 (1979) для оркестра Симфония № 43, Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр & струнный оркестр Симфония № 44, Op. 339 (1980) для оркестра Симфония № 45, Op. 342 (1954) для оркестра Симфония № 46 - Для Зеленых гор, соч. 347 (1980) для оркестра Симфония № 47 - Walla Walla, земли много воды, соч. 348 (1980), для сопрано & Оркестр Симфония № 48 - Видение Андромеды, соч. 355 (1981) для оркестра Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра Симфония № 50 - Сент-Хеленс, соч. 360 (1982) для оркестра Симфония № 51, Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр Симфония № 52 - Путешествие к Вега, соч. 372 (1983) для оркестра Симфония № 53 - Звезда Рассвета, соч. 377 (1983), на концерт группы Симфония № 54, Op. 378 (1983) для оркестра Симфония № 55, Op. 379 (1983) для оркестра Симфония № 56, Op. 380 (1983) для оркестра Симфония № 57 - Холодная гора, соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнет & струнный оркестр Симфония № 58 - Симфония Sacra, соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора & камерный оркестр Симфония № 59, Op. 395 (1985) для оркестра Симфония № 60 - Для Аппалачи, соч. 396 (1985) для оркестра Симфония № 61, Op. 397 (1986) для оркестра Симфония № 62 - Oh Пусть человек Запомните эти слова Божьего, соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы & струнный оркестр Симфония № 63 - Loon Lake, Op. 411 (1988) для оркестра Симфония № 64 - Agiochook, соч. 422 (1989-90), для трубы & струнный оркестр Симфония № 65 - Artstakh, соч. 427 (1991) для оркестра Симфония № 66 - Гимн ледника пика, соч. 428 (1992) для оркестра Симфония № 67 - Гимн Горы, соч. 429 (1992) для оркестра

Фильмы об Алане Ованесе

  • 1984 - Alan Hovhaness. Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
  • 1986 - Whalesong. Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
  • 1990 - The Verdehr Trio: The Making of a Medium. Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine


Whiting, Michigan State University. [edit]

Films with scores by Alan Hovhaness 1956 - Narcissus. Directed by Willard Maas. 1962 - Pearl Lang and Francisco Moncion dance performance: Black Marigolds. From the CBS television program Camera Three, presented in cooperation with the New York State Education Department. Directed by Nick Havinga. 1966 - Nehru: Man of Two Worlds. From The Twentieth Century series; reporter: Walter Cronkite. A presentation of CBS News. 1973 - Tales From a Book of Kings: The Houghton Shah-Nameh. New York, New York: Metropolitan Museum of Art and Time-Life Multimedia. 1980 - Cosmos. Hosted by Carl Sagan. Directed by Adrian Malone. 1982 - Everest North Wall. Directed by Laszlo Pal. 1984 - Winds of Everest. Directed by Laszlo Pal. [edit]

Известные ученики

  • Dominick Argento (b. 1927)
  • John Davison (1930-1999)
  • John Diercks (b. 1927)
  • Robert Gauldin
  • Gigi Gryce (1925-1983)
  • Sam Rivers (b. 1923)
  • Lewis Rowell
  • Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)

References Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Interviews with American Composers. Scarecrow Press. ISBN 0810827107. Harrison, Lou (1945). "Alan Hovhaness Offers Original Compositions." New York Herald Tribune, June 18, 1945, p. 11. Kostelanetz, Richard (1989). On Innovative Music(ian)s. New York: Limelight Editions Michaelyan, Julia (1971). "An Interview with Alan Hovhaness." Ararat: A Quarterly 45, v. 12, no. 1 (Winter 1971), pp. 19-31. Howard, Richard (1983). The Works of Alan Hovhaness: A Catalog, Opus 1-Opus 360. Pro Am Music Resources. ISBN 0912483008. Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226. Alan Hovhaness Website [edit]

External links

[edit]

Listening Other Minds Archive: "The World of Alan Hovhaness" from KPFA's Ode To Gravity series, aired 28 January 1976; includes an interview with the composer by Charles Amirkhanian recorded in late 1975 Art of the States: Alan Hovhaness Lousadzak, op. 48 (1944) 


  Compositor


Сочинения

Симфонии

  • Symphony no. 2 Mysterious Mountain, op. 132 (1955)
  • Symphony no. 4, op. 165 (1957)
  • Symphony no. 5 Nanga Parvat, op. 178 (1959)
  • Symphony no. 9 St. Vartan, op. 180 (1949-50)
  • Symphony no. 15 Silver Pilgrimage, op. 199 (1963)
  • Symphony no. 22 City of Light, op. 236 (1970)
  • Symphony no. 24 Letters in the sand, op. 273 (1973)
  • Symphony no. 50 Mount St. Helens, op. 360 (1982)
  • Fra Angelico, op. 220 (1967)
  • And God created great whales, op. 229 (1968?)


Достижения

Разное

  • Его отец, Haroutioun Ованес Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.

Изображения

  • 6988 1.png

Библиография

  • ↑ В некоторых статьях о раннем этапе творчества Ованеса его даже называли "американским Сибелиусом", что не совсем справедливо. В интервью Hovhaness позднее опровергал любые мысли, что его музыка была нео-Sibelian.
    • Источник — «https://ru.hayazg.info/index.php?title=Хованесс_Алан&oldid=205535»