| Ованес Алан | |
| Hovhaness Alan | |
| |
| Другие имена: | Чакмакян Алан Ванесс, Оганес Алан, Ованнес Алан |
| Латиницей: | Alan Vaness Chakmakjian |
| На английском: | Hovhaness Alan |
| Дата рождения: | 08.03.1911 |
| Дата смерти: | 21.06.2000 |
| Место смерти: | Сиэтл, США |
| Краткая информация: Американский композитор армянского происхождения | |
Содержание
Биография
Молодость
Он родился (Алан Ванесс Чакмакян) 8 марта 1911 в Сомервилле, Массачусетс, отец - Арутюн Ованес Чакмакян (армянский профессор химии в колледже Тафтса, родом из Адана, Турция) мать - Мадлен Скотт (Американка шотландского происхождения). В возрасте пяти лет, семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс. [1]
Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В возрасте 14 Тем не менее, он твердо решил стать на музыкальный путь.
После смерти матери (3 октября, 1930), он начал использовать фамилию "Ованесс" в память о его дедушке по отцовской линии, и изменили его на "Ованес" в 1944. Он заявил, что изменил свою истинную фамилию Чакмакян с целью упростить свое имя, потому что "никто никогда не произносил его правильно". [2]
Ованес интересовался музыкой с самого раннего возраста, написал свою первую композицию в возрасте четырех лет, под впечатлением от песни Франца Шуберта. Его семья была взволнована этой первой попыткой сочинительства, кантатой в раннем итальянском стиле, за его часы, проведенные за сочинительством и, возможно, за его финансовое будущее. Он решил на некоторое время, заняться астрономией. Увлечение астрономией осталось с ним на всю его жизнь и многие работы он называл в честь различных планет и звезд.
Его отец сыграл большую роль в его сочинительстве и организовал первые частные уроки фортепиано. [3]
Он продолжал свои занятия музыкой, сначала с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом. В возрасте 14 лет, Ованес решил посвятить себя композиции. Среди его первых и наиболее важных опусов были записи Комитаса, великого армянского композитора, пережившего геноцид армян.
Он сочинил две оперы в юношеские годы, которые проводились в Арлингтонской средней школе, и композитор Роджер Сешенс проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году, он учился у Лео Рич Льюис в Тафтсе и затем в Консерватории Новой Англии под руководством Фредерика Конверса.
В 1932 году он выиграл в консерватории приз Сэмюэла Эндикотта за сочинение произведения, названного Симфония заката. В июле 1934 года, со своей первой женой, Мартой Мотт Дэвис, он отправился в Финляндию, чтобы встретиться с композитором Яном Сибелиусом, музыкой которого он восхищался с детства. Они находились в переписке в течение следующих двадцати лет.
В 1936 Ованнес присутствовал на выступления в Бостоне Индийской танцевальной труппы Удай Шанкар (в сопровождении оркестра под руководством Vishnudas Ширали), после которого он заинтересовался музыкой Индии.
Уничтожение ранних работ
В течение 1930 и 1940, Ованес уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что им было сожжено по крайней мере 1000 различных произведений, что заняло по крайней мере две недели; В другом месте он утверждает, что уничтожил около 500 работ, вплоть до 1000 страниц в общей сложности. В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было вызвано главным образом критикой Роджера Сешенса его работ этого периода, и что он хотел бы начать свое творчество сначала.
Сочинительская карьера
Начиная с середины 1940-х, Ованес и двое его друзей художников, Хайман Блум и Хермон ди Джованно, часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое были очень заворожены индийской музыкой, и устраивали концерты многим известным индийским музыкантам в Бостоне. В течение этого периода, Ованес научился играть на ситаре.
Lousadzak была первая работа Ованесса, в которой он использовал инновационную технику, которую он назвал "духовный шепот" - один из ранних примеров алеаторической музыки, которое было вызвано видением Хермона ди Джованно. [4]
Армянский Период
Ованес заинтересовался армянской культурой и музыкой в 1940 году, будучи органистом в Армянской Апостольской Церкви Сент-Джеймс в Уотертаун, Массачусетс, оставаясь в этом положении в течение примерно десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию Тэнглвуда для учебы на мастер-классах у Богуслава Мартину.
В следующем году он посвятил себя армянской тематике, получая поддержку со стороны других музыкантов, включая Джона Кейджа и Марту Грэм, оставаясь при этом церковным органистом.
Консерваторские годы
В 1948 году он поступил в консерваторию Бостона, и преподавал там до 1951 года. Среди его учеников были такие джазовые музыканты Сэм Риверс и Гиги Грайс.
Переезд в Нью-Йорк
В 1951 году Ованес переехал в Нью-Йорк, где полностью посвятил себя сочинительству. В том же году он работал в "Голосе Америки", сначала в качестве сценариста для армянского сектора, затем музыкальным директором, композитором, музыкальным консультантом по Ближнему Востоку и Закавказью. Он, вместе с большей частью персонала радиокомпании потерял эту работу, когда Дуайт Д. Эйзенхауэр стал преемником Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. Начиная с этого времени, Ованес несколько отдалился от армянской музыки.
В 1953 и 1954 он получил стипендию Гуггенхайма за сочинительство. В 1954 году написал музыкальное сопровождение к его Бродвейской постановке "Цветущий персик" Клиффорда Одетс, балет для Марты Грэм (Страстная Песня, 1954), и две композиции для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). В течение 1950-х, он сочинил также композиции для постановок в The Living Theatre.
"Таинственная гора"
Его самый большой творческий прорыв произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, Таинственная гора, которая впервые появилась у Леопольда Стоковского в дебюте Хьюстонской симфонии. В том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годах, по настоянию Говарда Хансона, большого поклонника его музыки, Ованнес преподавал в музыкальной школе Hovhaness Eastman.
Поездки в Азию
С 1959 по 1963 год, Ованнес предпринял ряд научно-исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов, элементы которой он включил в свои композиции.
Он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты Хитирики, Се, и Рютэки) весной 1962 года с Масатоси Shamoto на Гавайях, а грант Фонда Рокфеллера позволил ему провести дальнейшие исследования музыки гагаку с Masataro Togi в Японии (1962-1963). Кроме того, во время пребывания в Японии, он изучал и играл на nagauta (Кабуки) сямисэн и бунраку сямисэн. В знак признания музыкальных стилей, которым он научился в Японии, он написал свою знаменитую "Фантазия на тему японских гравюр, соч. 211 (1965), Концерт для ксилофона с оркестром.
В 1963 году он сочинил свою вторую композицию балета для Марты Грэм, названную Круг. В 1965 году в составе правительственной делегации США он посетил Россию, Грузию и Армению. Это единственный раз в его жизни, когда он посетит свою историческую родину. Находясь там, он пожертвовал свои рукописи Армянской литургической музыки Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца в Ереване.
Поздние годы
Ованнес был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетную степень доктора музыки в университете Рочестера (1958), Бэйтс колледжа (1959) и консерватории Бостона (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годах, где жил до конца своей жизни.
В 1973 году он сочинил свой третий и последний балет для Марты Грэм: миф о пути, и в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годах) он создал не менее 37 новых симфоний.
Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона, он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан.
Апрель 1958 увидел коммерческие записи таинственные горные Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр, основной государственный переворот для композитора. Он появился на лейбле RCA и его так стали его наиболее известных записей, а самый выполняются оркестровые работы.
В июне 1959 года, Bates Колледж, штат Мэн, Ованес присвоено почетное звание доктора музыки, второй пять докторских в конечном итоге присуждена композитору.
Ованес было Фулбрайта научный сотрудник в Индии в период 1959-1960 годов, что еще цветные его композиционную палитру. Здесь он изучал музыку Karnatic с родным Южно индийских музыкантов и также по поручению Всеиндийского радио писать произведения для оркестра, целиком состоящих из индийских инструментов , который он назвал Nagooran. Ованес был первый западный пригласили принять участие в ежегодном музыкальном фестивале в Академии музыки в Мадрасе. В первый день Нового Года 1960 Мадрас Музыкальный фестиваль провел свои первые концертов западной музыки, все-Hovhaness концерт. В этой программе, композитор премьеры двух существующих (но, несомненно, Re-Titled) работ, его Мадрас Соната для фортепиано и концерт для фортепиано Арджуна (известный как симфония № 8). Нанга Parvat (Симфония № 7, изображая гималайский пик) Было также премьера, и у всех кусочков впечатление на родном критиков. Пересмотр Арджуна в газете "Хинду", индийской музыковед P. Sambamoorthy отметил, что он представляет собой "новую плодородную и нехоженых области".
Каталог Hovhaness 'работ начала 1950-х годов на уровне около Opus 80, к концу 1950-х годов он был близок к Опус 200, что свидетельствует о творческой упорство около десятка новых работ в год. Наряду с его музыкальным путешествий и исследований Это очень впечатляет, так как работы 1950-х годов, как правило, высокого качества, изобретательностью и разнообразием.
1960-х годах
Ованес совершил свою первую поездку в Японию в 1960 году, где он провел свои работы в Токио и Японии симфонии филармонии. Эта последняя позднее оркестр записал оригинальную версию Sublime Медитация на Орфей. 16 мая 1960 редакция журнала "Тайм" сообщил: "Японцы были заинтригованы транс Hovhaness 'типа, спокойно дыхание музыки, с его использованием шаблонов восточного танца, своей маленькой закрученных вихрей звука. "По возвращении с Востока, Ованес находился в Европе в течение года, проведении и выполнении ряда его работ.
Рокфеллера грант включена Hovhaness вернуться на Дальнем Востоке в 1962 году для изучения Ай-AK (старинная музыка суд Корея), бунраку и Гагаку (древние церемониальные и придворной музыки Япония) с Masataro Togi, известного музыканта гагаку. В Японии, Ованес было тепло встречено в средствах массовой информации, согласно одному из доклада "lionized Пресс". Во время своего пребывания, кантата Fuji, для японского женского хора, флейты, арфы и струнных, был впервые. 1962 и увидел шесть месяцев, как композитор в резиденции на Восток-Запад "в Гавайском университете. Здесь он принял участие в фестивале музыки и искусства в Гонолулу, которая включала премьеру Симфонии № 15 Серебро паломничество. В 1963 Hovhaness поселился в Сиэтле. В 1965 Hovhaness предпринял поездку в Россию под эгидой Государственного департамента в рамках культурного обмена.
Визит на Дальний Восток были связаны с более исследованиях с отечественными музыкантами, что привело к новым элементам в стиле Hovhaness и обеспечении четвертый стилистический период. Здесь, Ованес возвращается в долгосрочной гармоничное статического разделов 1940, но теперь с мелодиями часто в unisonal канонов, а часто и с использованием глиссандо. Именно в этом творческом этапе, фуга и Ренессанс полифонии отступают. Существует большой разбросанности гармонии в 1960-е годы, чем 1950-х годах, зачастую БЛА, это все, что поддерживает мелодии. Повторение и разработка материал полностью заменяет любое развитие. Действительно, одна японская комментаторов сравнивал музыку Hovhaness к разворачивающейся прокрутки, а не на фотографическом отпечатке подобающую наиболее западная музыка.
В 1963 году второй Hovhaness сотрудничестве "с Марты Грэм для нее балет Цирцеи - эта музыка стала симфония № 18. Грэм призвал услугами Hovhaness 'снова в 1973 году для нее миф о рейсе, балетом, с музыкой издается под названием "Мечта мифа.
В середине 1960-х годов Ованес разделить свое время между горными пейзажами Люцерне (Швейцария) и Нью-Йорке. В настоящее время энтузиазма патронажем дирижер Андрей Kostelanetz заверил, что ряд работ был Ованес премьера, а затем записаны на Нью-Йоркской филармонии (позднее чемпиона музыки Ованес был молодой трубач оркестра, Джерард Шварц). В настоящее время созданы Hovhaness Некоторые из его наиболее совершенных нео-восточный работ. К их числу относятся Плавающий мир - укие, виртуозный симфоническая поэма с буддийскими коннотации, и впоследствии народная фантазия на японские Woodprints, своего рода концерт Marimba Вдохновленный японской фотографии блока дерева, заказанных для Сейджи Озава и Чикагский симфонический оркестр.
Именно в Люцерне, лето 1966, что Ованес написанная одним из самых поразительных и оригинальных работ, Вишну симфония (Симфония № 19). В этой работе, которая символизирует творческие силы Галактики, его алеаторное техника достигает своей вершины разработка, с целыми разделами "контролируемого хаоса", представляющие "вулканических облаков небесных облаках ... ... туманность облаков". Вишну, где Ad Libitum Hovhaness технику "достигает своего апогея отступает перед резкой, то следует отметить, как далеко композитор путешествовал с музыкальной начале 1940 года, в то время как всегда сохраняя уникальные эстетические и бескомпромиссную позицию.
1970-х годах
В 1966/67, Ованес был композитором в резиденции с Сиэтла симфония. В Hovhaness начале 1970-х переехал в Сиэтл, штат Вашингтон.
Наиболее заметное изменение в музыке Hovhaness '1970-х годов (и впоследствии) было отхода от открытой восточным и Восточной звучания устройства. Во всяком случае, Ованес повернули в сторону более западного нео-романтический подход, но в пределах сферы экстатический, мелодии и мистическое выражение.
К началу 1960-х годах, MGM и Меркурия Hovhaness пластинок 1950-х годов были давно не издававшиеся и новых записей реже. Примерно в 1963 Hovhaness 'жены, Элизабет Уиттингтона (дочь дирижера Dorsey Виттингтона и штрафу в пианиста, который учился у Мечислава Хоршовский), была идея и финансовых средств для выпуска самостоятельно выпустили LP музыку мужа. После этого суд Л.П., после нескольких релизов в начале 70-х на собственном лейбле пары, Посейдон общества. Посейдон будет регистрировать и распространять свою музыку самостоятельно, со всеми записями проводиться под наблюдением или композитора и обычно финансируется его женой. Hovhaness Многое было видимо было проведено "слишком медленно, слишком мечтательно" другими, и состоящие в основном из оркестровых произведений провели композитора, релизы Посейдона можно считать окончательными интерпретаций его произведений. Были включены основные деталей, таких как 9 симфоний, 11, 19, 24, 25 и крупномасштабных оратория Леди Света. Promotionally Это активные (и несколько пророческих) позиции со стороны композитора и его женой, включена музыка для охвата более широкой национальной и зарубежной аудиторией. Посредством из уст в уста, а не реклама, Посейдон пластинки хорошо продаются - компания в свое время видимо возможности брутто более чем $ 100000 в год. После развода супругов, права собственности записей Посейдон сохранить Элизабет который позже продал каталога Crystal Records, по которым они выдаются в формате CD и по сей день.
Тем не менее, это была не просто Посейдон-релизы, хорошо продавался в начале 1970-х годах, сама музыка была востребована для живого исполнения. 1975 Hovhaness роялти заявление издателя CF Peters Corp. было 17 страниц. Почти все его 240 композиций были проданы в этом году, с 1 копия на аккордеоне концерта до 5620 копий 4-страничном хоровой кусок от концов земли . Таким образом, несмотря на еще критическом немодно, композитор мог жить с его работой, а не посредством обучения в любом учебном заведении. Кроме того, комиссия все еще регулярно приезжали в Outre от спонсоров, таких как корейским правительством для симфония № 35.
Несмотря на здоровый продажи музыки, в 1972 Hovhaness расстался с главным издателем Peters Edition после 17 лет. Короче говоря, он был вновь опубликован Peer (1972-77) и AMP (1974). Несколько лет спустя на концерте свою музыку он встретился с японскими сопрано, и одно время актрисой, Хинако Fujihara. Она должна была стать его женой в течение последних 23 лет его жизни. Fujihara музыка была создана по итогам опубликовать свою новую музыку. Как и предыдущие жены, который управлял Посейдон общества, Fujihara ведения независимой звукозаписывающей компанией на выпуск музыки композитора, на этот раз называется Fujihara Records. Релизы включено 31 симфоний, 38, 40 и 47, а также вокальные произведения камере.
Хотя в стороне от классических американских создания музыки, но, сделали очень много музыки, в 1977 Ованес был избран
Значительные композиции
- 1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128
- 1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17
- 1936 - Изгнание (Симфония № 1), Op. 17, № 2
- 1940 - Псалом и фуга, соч. 40A
- 1944 - Lousadzak (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
- 1945 - Михр (для двух фортепиано)
- 1946 - Молитва святого Григория, соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)
- 1947 - Арджуна (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179
- 1949-1950 - St Вардан симфонии (№ 9), соч. 180
- 1950 - Janabar (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81
- 1951 - Khaldis, соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные
- 1953 - Концерт № 7 (оркестром), соч. 116
- 1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром, соч. 123, № 3
- 1955 - Таинственный Mountain (Симфония № 2), соч. 132
- 1957 - Симфония № 4, соч. 165
- 1958 - Медитация на Орфея, соч. 155
- 1958 - Magnificat (SATB соли, SATB хора и оркестра), соч. 157
- 1959 - Симфония № 6, Небесные ворота, Op. 173
- 1959 - Симфония № 7, Нанга Parvat, для симфонического духового оркестра, соч. 178
- 1960 - Симфония № 11, все люди братья, соч. 186
- 1963 - серебро Паломничество (Симфония № 15), соч. 199
- 1965 - Фантазия на японском Woodprints за ксилофон и оркестром, соч. 211
- 1966 - Вишну симфонии (№ 19), соч. 217
- 1967 - Фра Анджелико, Op. 220
- 1968 - Горы и реки, не конец, Камерная симфония для 10 игроков, Op. 225
- 1969 - Леди Light (соли, хора и Orch), соч. 227
- 1969 - Шамбала, Концерт для скрипки, ситар, с оркестром, соч. 228
- 1970 - И сотворил Бог рыб больших (выявляются китов песнями и оркестром), соч. 229
- 1970 - Симфония Эчмиадзин (Симфония № 21), Op. 234
- 1970 - Симфония № 22, Город Света, соч. 236
- 1971 - Сатурн Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
- 1973 - Меджнун Symphony (Симфония № 24), соч. 273
- 1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325
- 1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360
- 1985 - Гитара Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394
Симфонии
- Симфония № 1 - Exile, соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра
- Симфония № 2 - Таинственная гора, Op. 132 (1955) для оркестра
- Симфония № 3, соч. 148 (1956) для оркестра
- Симфония № 4, соч. 165 (1958), для духового оркестра
- Симфония № 5, соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра
- Симфония № 6 - Небесные ворота, Op. 173 (1959), для камерного оркестра
- Симфония № 7 - Нанга Parvat, соч. 178 (1959), для духового оркестра
- Симфония № 8 - Арджуна, соч. 179 (1947) для фортепиано & Оркестр
- Симфония № 9 - Св.Вардана, соч. 80/180 (1949), для оркестра
- Симфония № 10 - Vahaken, соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра
- Симфония № 11 - Все люди братья, соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра
- Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, ленты & Оркестр
- Симфония № 13 - Пылкий Song, Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра
- Симфония № 14 - Арарат, соч. 194 (1960), для духового оркестра
- Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра
- Симфония № 16 - Kayagum, соч. 202 (1962), в течение шести корейских инструментов & камерный оркестр
- Симфония № 17 - Симфония для обработки металла оркестром, соч. 203 (1963), шесть флейт, трех тромбонов & пяти перкуссии
- Симфония № 18 - Цирцея, соч. 204A (1963), для оркестра
- Симфония № 19 - Вишну, соч. 217 (1966) для оркестра
- Симфония № 20 - три поездки на Святую Гору, соч. 223 (1968), для духового оркестра
- Симфония № 21 - Эчмиадзин, соч. 234 (1968) для оркестра
- Симфония № 22 - Город Света, Op. 236 (1970) для оркестра
- Симфония № 23 - Ани, соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum
- Симфония № 24 - Меджнун, соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр
- Симфония № 25 - Одиссей, соч. 275 (1973) для оркестра
- Симфония № 26, Op. 280 (1975) для оркестра
- Симфония № 27, Op. 285 (1976) для оркестра
- Симфония № 28 - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра
- Симфония № 29, Op. 289 (1976), для валторны баритон & Оркестр
- Симфония № 30, Op. 293 (1976), для камерного оркестра
- Симфония № 31, Op. 294 (1977) для струнного оркестра
- Симфония № 32 - Broken Wings, соч. 296 (1977) для оркестра
- Симфония № 33, Op. 307 (1977), для камерного оркестра
- Симфония № 34, Op. 310 (1977), для тромбона бас & струнный оркестр
- Симфония № 35, Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов)
- Симфония № 36, Op. 312 (1978), для флейты & Оркестр
- Симфония № 37, Op. 313 (1978) для оркестра
- Симфония № 38, Op. 314 (1978), для сопрано колоратурное & камерный оркестр
- Симфония № 39 - Плач, соч. 321 (1978), для гитар & Оркестр
- Симфония № 40, Op. 324 (1979) для оркестра
- Симфония № 41, Op. 330 (1979), для камерного оркестра
- Симфония № 42, Op. 332 (1979) для оркестра
- Симфония № 43, Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр & струнный оркестр
- Симфония № 44, Op. 339 (1980) для оркестра
- Симфония № 45, Op. 342 (1954) для оркестра
- Симфония № 46 - Для Зеленых гор, соч. 347 (1980) для оркестра
- Симфония № 47 - Walla Walla, земли много воды, соч. 348 (1980), для сопрано & Оркестр
- Симфония № 48 - Видение Андромеды, соч. 355 (1981) для оркестра
- Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра
- Симфония № 50 - Сент-Хеленс, соч. 360 (1982) для оркестра
- Симфония № 51, Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр
- Симфония № 52 - Путешествие к Вега, соч. 372 (1983) для оркестра
- Симфония № 53 - Звезда Рассвета, соч. 377 (1983), на концерт группы
- Симфония № 54, Op. 378 (1983) для оркестра
- Симфония № 55, Op. 379 (1983) для оркестра
- Симфония № 56, Op. 380 (1983) для оркестра
- Симфония № 57 - Холодная гора, соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнет & струнный оркестр
- Симфония № 58 - Симфония Sacra, соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора & камерный оркестр
- Симфония № 59, Op. 395 (1985) для оркестра
- Симфония № 60 - Для Аппалачи, соч. 396 (1985) для оркестра
- Симфония № 61, Op. 397 (1986) для оркестра
- Симфония № 62 - Oh Пусть человек Запомните эти слова Божьего, соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы & струнный оркестр
- Симфония № 63 - Loon Lake, Op. 411 (1988) для оркестра
- Симфония № 64 - Agiochook, соч. 422 (1989-90), для трубы & струнный оркестр
- Симфония № 65 - Artstakh, соч. 427 (1991) для оркестра
- Симфония № 66 - Гимн ледника пика, соч. 428 (1992) для оркестра
- Симфония № 67 - Гимн Горы, соч. 429 (1992) для оркестра
Фильмы об Алане Ованесе
- 1984 - Alan Hovhaness. Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
- 1986 - Whalesong. Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
- 1990 - The Verdehr Trio: The Making of a Medium. Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine
Youtube
- Mvt 3: Alan Hovhaness -- Concerto for Two Pianos
- Alan Hovhaness-Concerto-8 For Orchestra-Andante
- Shalimar, Suite op.177 (1959) by Alan Hovhaness PART 1
- Shalimar, Suite op.177 (1959) by Alan Hovhaness PART 2
- Hovhaness Highlights
- Alan Hovhaness - Sonata for Ryuteki and Sho
- Alan Hovhaness - Alleluia and Fugue - Op 40b - Seattle Symphony Orchestra
- Alan Hovhaness Mysterious Mountain II(Double Fugue)
Известные ученики
- Dominick Argento (b. 1927)
- John Davison (1930-1999)
- John Diercks (b. 1927)
- Robert Gauldin
- Gigi Gryce (1925-1983)
- Sam Rivers (b. 1923)
- Lewis Rowell
- Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)
Достижения
- Доктор музыкальных наук
- профессор
- член Американской академии искусств и литературы
Разное
- Его отец, Haroutioun Hovhaness Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.
- Он был одним из самых плодовитых композиторов 20 века, его официальный каталог включает 67 симфоний (число сохранившихся рукописей - более 70) и 434 опусов. Однако, истинное число - более 500 хорошо сохранившихся работ, поскольку многие опусы состоят из двух или более различных работ.
- В 2004 году было объявлено о планах создания Международного научно-исследовательского центра имени Алана Ованеса в Ереване, где должен разместиться полный архив материалов, связанных с Ованесом.
Изображения
Библиография
- Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226
- Персональный сайт (англ.)
- [1] (англ.)
- armeniapedia (англ.)
- http://cristoforifund.tripod.com/alanhovhaness1.html
- Encyclopedia Britannica (англ.)
- Columbia Electronic Encyclopedia (англ.)
- The Cambridge Dictionary of American Biography (англ.)