| Кочарян Ерванд Семенович | |
| Yervand Kochar | |
| |
| Другие имена: | Кочар Ерванд Семенович |
| На английском: | Yervand Kochar |
| На армянском: | Երվանդ Քոչար |
| Дата рождения: | 26.06.1899 |
| Место рождения: | Тифлис, Грузия |
| Дата смерти: | 22.01.1979 |
| Место смерти: | Ереван, Армения |
| Краткая информация: Скульптор, художник | |
Содержание
Биография
Родился в Тифлисе в семье виноторговца Симона Кочаряна.
В Нерсисянской семинарии талант Кочара заметил его учитель рисования, художник Арутюн Шамшян. По рекомендации педагога 15-летнего Кочара приняли в художественную школу при Кавказском обществе поощрения художеств Оскара Шмерлинга. Продолжая посещение Нерсисянской семинарии, Кочар параллельно обучался в школе Шмерлинга, где практиковался академический подход к обучению, т.е. отрицание любых попыток самовыражения учеников, что порой душило все новое и смелое. В школе Шмерлинга Кочару удалось вобрать в себя профессиональные навыки классического рисунка, однако он сохранил в себе тягу к изучению новых методов самовыражения.
С будущим архитектором Алабяном в 1918 поехал в Москву, где поступил в Свободные художественные мастерские (будущий Вхутемас), учился у Кончаловского.
В 1919 г. участвовал на выставке "Вторая осенняя выставка картин", организованной Грузинским Художественным Обществом.
Уехал в Константинополь (1921), жил в Венеции (1922-1923), где преподавал рисование в школе при армянском монастыре Святого Лазаря.
Помимо художества 20-летний Кочар стал преподавать, а также писал статьи по искусспюведению.
Парижский период
В 1923-1936 гг. в Париже он создал искусство, выдвинувшее его в первые ряды мастеров, которые сформировали европейский авангард и обусловили дальнейшее развитие мирового искусства. Уже через несколько месяцев, после переезда в Париж Кочар стараеться не упускать возможности представить себя парижскому обществу, ценителям искусства. Участвуя в салоне Независимых, Кочар впервые предстает перед широкой парижской аудиторией с картиной «Воскрешение Лазаря». Он также участвует в Осеннем Салоне и выставке Ученого общества. Так же немало времени он посвящал работе. Это и пикантная восточная «Толстушка за туалетом», и графическая работа «Мужчина с трубкой», и полная эмоций и глубокого смысла «Семья. Поколения». Кочар постоянно эксперимешировал.
Кочар является основателем нового пластико-художественного направления «Penture dans l'espase» («Пространственной живописи»), которое заключает в себе время, как дополнительное четвертое измерение. Европейская художественная мысль считает Кочара «Одним из тех, которые в течение нескольких лет перевернули мир и полностью видоизменили представления о современном искусстве…»
Кочар выставлялся рядом с такими величайшими мастерами, как Пикассо, Брак, Арп, Бранкузи, Леже, Кирико. Наряду с ними, а также с Дюшаном, Миро, Кандинским, Пикабиа, Делоне и др. в 1936 году он подписал «Манифест димансионизма», который являлся предвестником новейших художественных принципов.
Свою первую индивидуальную выставку, на которой впервые были представлены его работы в жанре пространственной живописи, Кочар провел в 1928 году в парижской галерее Ван Лера. Работы были по достоинству оценены влиятельными французскими критиками, в числе которых бил Вальдемар Жорж, и коллекционерами, такими, как Розенберг. После выставки «Живопись в пространсгве» имя Кочара стало еще чаще появляться на страницах парижских художественных изданий, а его работы – на разных выставках, где выставляли свои работы Леже, Пикабия, Пикассо.
В конце 20-х жизнь Кочар повторно женился, его избранницей стала Медине Оганян. Он активно участвовал во многих показах, провел несколько персональных выставок, присоединился к различным манифестам и создал свои собственные. В Сорбонском университете профессор Ален Дин читал лекции о новом течении в искусстве «Живопись в пространстве», авторам которого являлся сам Кочар.
И вдруг в мае 1936 года Кочар неожиданно покидает Париж и вместе с первыми репатриантами направляется в Советский Союз. Оставив супругу Медине и значительную часть своих творений в Париже, он забирает с собой небольшое количество работ и едет сначала в Тбилиси, оставляя работы на хранение у сестер.
После отъезда Кочара из Парижа его жена Мелине старалась делать все, чтобы имя Кочара не забылось. Благодаря ее усилиям его работы продолжали выставляться. Она и многие яркие представители Парижской ишеллигеиции с большим упорством старались устроить возвращение Кочара в Париж, однако «железная занавесь» всячески препятствовала их встрече. Они пыталась хотя бы устроить выставку Кочара, с которой он смог бы приехать в Париж. После многолетней борьбы в 1955 году в Париже удалось провести выставку работ Кочара, однако на ней были представлены лишь произведения, оставленные художником в Париже. Ни Кочара, ни его новые работы в Париж вывезти не удалось. Кочару больше не удалось снова встретиться с Парижем и с Мелине, которая в 1966 году покончила жизнь самоубийством.
Переезд в СССР
На родине он обвиняется в формализме, что в то время считалось синонимом «врага народа». Последовали тюрьма, запреты, творческая изоляция. [1]
Освободиться из заключения Кочару удалось благодаря ходатайству Каро Алабяна и Анастаса Микояна, с которыми Кочар учился в Нерсисянской семинарии.[2]
В эти годы были созданы полотна «Экстаз» (1960), «Ужасы войны» (1962), монументальные скульптуры «Орел Звартноца» (1955), «Меланхолия» (1959), «Муза кибернетики» (1972), «Вардан Мамиконян» (1975), ставший символом Еревана «Давид Сасунский» (1959), пространственные картины и другие шедевры.
Творчество
Автор станковой и монументальной скульптуры, отмеченной экспрессией движения, иногда стилизацией.
Произведения
- Экстаз (1960)
- Ужасы войны (1962)
- Орел Звартноца (бронза, 1955) у дороги к Звартноцу
- Меланхолия (1959)
- памятник Давиду Сасунскому (медь, 1959)
- монументальный бюст Ф. Э. Дзержинского (медь, 1969) в Ереване
- Муза Кибернетики (1972)
- Вардан Мамиконян (1975)
Выполнил графические иллюстрации к народному эпосу «Давид Сасунский» (гуашь, 1939, Картинная галерея Армении, Ереван) в духе каменных барельефов.
Живописные работы
- жанровые композиции
- портреты
- натюрморты
Фильмография
Роли в кино
- 1972 - Мужчины :: эпизод
Достижения
- народный художник Армянской ССР (1965)
- лауреат Государственной премии Армянской ССР (1967)
Разное
- Помимо таланта к рисованию Кочар обладал музыкальным слухом, играл на скрипке и имел неплохой бас, во время учебы в Нерсисянской семинарии он участвовал в хоре, в составе которого ему довелось подпевать Комитасу.
- Сегодня его произведения украшают стены музеев и галерей многих стран, в том числе Лувра, музеев Манчестера, Лондона.
- Символ Еревана - "Давид Сасунский" Ерванда Кочара - памятник на все времена, символ бессмертия народа. Наверное, одного его было бы достаточно, чтобы имя создателя вошло в число крупнейших художественных дарований эпохи. “Я долго вынашивал его образ и ждал, когда смогу создать его. И вот мне как-то позвонили и предложили изваять скульптуру. Было это в 1939 году, когда решили отметить тысячелетие народного эпоса о Давиде Сасунском. Десять веков было в запасе, а мне предложили, когда до юбилея оставалось полтора месяца...”- рассказывал художник.
- В 1984 г. открылся Музей Ерванда Кочара, который представляет весь творческий путь Маэстро. Только в музее Ерванда Кочара и в Центре Помпиду можно увидеть работы из серии «Пространственная живопись».
- Часть материалов прислано Астхик Оганесян - научным сотрудником музея Ерванда Кочара.
Высказывания мастера
 |
«Настоящее творение подобно вину. Питаясь родной почвой, виноград зреет под лучами солнца. После, его хорошо мнут и помещают в глубокий погреб. Выйдя из погреба, вино течет сквозь застолья любви, рождения и удачи, а также неудач и скорби. Если вино оказывается благородным, оно распространяется по всему миру, становясь украшением столов во всех уголках мира... Настоящее творение подобно вину.. .» |  |
Изображения
Кочар
Ерванд Кочар
Портрет работы Александра Садояна
Живопись в пространстве (1927)
Памятник “Melancholy”. Ереван, Армения
Ерванд Кочар и Рубен Мамулян
Кочар Е. Я и вы / Сост. и ред. Анатолий Оганесян, Лала Мартиросян-Кочар. Ер.: «Мухни», 2007
Библиография
- Е. Кочар. Каталог выставки, Ер., 1971
- Е. Кочар. Альбом, сост. Г. С. Игитян, Ер., 1972
- Нерсисянисты (1824-1914). Авакян С., Периханян Г. Ер., 1975
- Мкртчян Б. Мастер // Газета «Коктейль» от 23-29 июня 2000 года
- "Ерванд Кочар. Поклон одержимости" - Рубен АНГАЛАДЯН [1];[2]
- Ереван.ру
- Ерванд Кочар (1899-1979)
- Shahumyan Media
- Ерванд Кочар: Любовь жива пока голодна, и насытившись умирает
Фильмы
- Документальный фильм. Ерванд Кочар. 1992г., студия т/ф “Ереван”, 30мин. (831м), цвет. Авт.сцен.: Р.Кочар, А.Овсепян, реж. Р.Кочар, опер. С.Тер-Григорян, звукоопер. Г.Акопян, дир. А.Хачатрян. (О жизни и деятельности великого армянского художника и скульптора XX века Ерванда Кочара.)
Сноски
- ↑ За два с половиной года заточения сокамерники Кочара имели возможвость любоваться работами художника, которые он умудрялся там создавать. У одного из заключенных в память о тех временах даже остался портрет, сделанный на платке. Тюрьма, всю оставшуюся жизнь напоминала ему травмированным позвоночником и ослабленным слухом, долгие годы ему пришлось ходить со слуховым аппаратом.
- ↑ Поэтому, первая персональная выставка Кочара открылась в 1965 г., лишь через 30 лет после его обоснования в Армении.