Editor, nsBadRO, nsBadRW, nsDraftRO, nsDraftRW, reviewer
43 547
правок
Изменения
Нет описания правки
Родился в 1937 году в Ереване.
Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью и вообще мало интересоваось интересовалось искусством. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть, и уже в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставках.
Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора [[Ерванда Кочара]]. Его творческое становление пришлось на 1960-е годы, когда происходило активное обновление художественных традиций.
Рудольф Хачатрян-поет линии. Эту особенность творчества художника отметил заслуженный деятель искусств РСФСР С.В. Ямщиков:<blockquote>,,Простая четкая линия в рисунках Хачатряна превращается в универсальное средство, с помощью которого он способен выразить богатство окружающего мира, тончайшие оттенки человеческих чувств''.</blockquote>
Впервые работы Хачатряна были показаны в Москве на выставке произведений художников Закавказья, посвещенной посвященной 50-летию образования СССР, где им был отведен отдельный стенд. Молодой художник был замечен художественной общественностью. <ref>Хачатрян намеренно усложнает усложняет задачу, лишая своих героев конкретно им свойсвенных свойственных бытовых связей с действительностью-предметных тонов и аксессуаров. Те крайно крайне скупо и продуманно отобранные вещи, которые присутсвуют присутствуют в портретах Хачатряна 1970-х годов, меньше всего способствуют прямолинейному обЪяснению объяснению того ли иного характера. Простой, казлось казалось бы, рисунок карандашом выливается в драматический подчас рассказ о человеке; каждый портрет Хачатряна-это размышление художника о времени, о смысле и предначертании жизни, о нестарении не старении основополагающих духовных ценностей. Сюжет с развернутым действием не привлекает Хачатряна, разве что он обратится к нему, как это ни покажется странным, в своих больших натюрмортах; сюжет индефицируется идентифицируется с личностью конкретного человека-модели, художник ищет вдохновения в возможности выразить себя в характере и психологии изображаемого человека. Он как бы следует древнему филосовскому философскому установлению: человек есть мера всех вещей; зритель, следуя за художником, находит в его образах многосложные проявления нашей действительности в их выкристаллизованной, поетически поэтически осмысленной форме. Стремлясь Стремясь к более полному выявлению модели, художник прибегает к своеобразной театрализации, в частности наряжает портрететируемых портретируемых в костюмы разных эпох.
Графике Хачатряна всегда была присуща монументальность, и не сличайно случайно в ней находят сходство с армянскими камнями-надгробием-хачкарами. Еще одно свойство творчества Хачатряна подвигло его к работе по левкасу-свойственное художнику обожествеление обожествление человека, ибо человек для него-неоспоримый центр вселенной.
В ассоциативном ряду его творческой мысли потрет конкретного лица превращается еще и в некую новеллу-причту. Таковы ,,Портрет этнографа Л.А. Абрамяна''(1976), ,,Мужской портрет''(1977), ,,Юдифь''(1976) и ,,Соломея''(1977), ,, Портрет жены''(в шали с кистями и в венке из полевых цветов, 1973) и другие.