| краткая информация = Американский композитор армянского происхождения
| тэг01 = композитор
| тэг02 = членом Американской академии искусств и литературы| тэг03 = доктор музыкальных наук
| тэг04 =
| тэг05 =
Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона, он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан.
==Известные ученики==
*Dominick Argento (b. 1927)
*John Davison (1930-1999)
*John Diercks (b. 1927)
*Robert Gauldin
*Gigi Gryce (1925-1983)
*Sam Rivers (b. 1923)
*Lewis Rowell
*Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)
Апрель 1958 увидел коммерческие записи таинственные горные Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр, основной государственный переворот для композитора. Он появился на лейбле RCA и его так стали его наиболее известных записей, а самый выполняются оркестровые работы. В июне 1959 года, Bates Колледж, штат Мэн, Ованес присвоено почетное звание доктора музыки, второй пять докторских в конечном итоге присуждена композитору. Ованес было Фулбрайта научный сотрудник в Индии в период 1959-1960 годов, что еще цветные его композиционную палитру. Здесь он изучал музыку Karnatic с родным Южно индийских музыкантов и также по поручению Всеиндийского радио писать произведения для оркестра, целиком состоящих из индийских инструментов , который он назвал Nagooran. Ованес был первый западный пригласили принять участие в ежегодном музыкальном фестивале в Академии музыки в Мадрасе. В первый день Нового Года 1960 Мадрас Музыкальный фестиваль провел свои первые концертов западной музыки, все-Hovhaness концерт. В этой программе, композитор премьеры двух существующих (но, несомненно, Re-Titled) работ, его Мадрас Соната для фортепиано и концерт для фортепиано Арджуна (известный как симфония № 8). Нанга Parvat (Симфония № 7, изображая гималайский пик) Было также премьера, и у всех кусочков впечатление на родном критиков. Пересмотр Арджуна в газете "Хинду", индийской музыковед P. Sambamoorthy отметил, что он представляет собой "новую плодородную и нехоженых области". Каталог Hovhaness 'работ начала 1950-х годов на уровне около Opus 80, к концу 1950-х годов он был близок к Опус 200, что свидетельствует о творческой упорство около десятка новых работ в год. Наряду с его музыкальным путешествий и исследований Это очень впечатляет, так как работы 1950-х годов, как правило, высокого качества, изобретательностью и разнообразием. ==1960-х годахСочинения== Ованес совершил свою первую поездку в Японию в 1960 году, где он провел свои работы в Токио и Японии симфонии филармонии. Эта последняя позднее оркестр записал оригинальную версию Sublime Медитация на Орфей. 16 мая 1960 редакция журнала "Тайм" сообщил: "Японцы были заинтригованы транс Hovhaness 'типа, спокойно дыхание музыки, с его использованием шаблонов восточного танца, своей маленькой закрученных вихрей звука. "По возвращении с Востока, Ованес находился в Европе в течение года, проведении и выполнении ряда его работ. Рокфеллера грант включена Hovhaness вернуться на Дальнем Востоке в 1962 году для изучения Ай-AK (старинная музыка суд Корея), бунраку и Гагаку (древние церемониальные и придворной музыки Япония) с Masataro Togi, известного музыканта гагаку. В Японии, Ованес было тепло встречено в средствах массовой информации, согласно одному из доклада "lionized Пресс". Во время своего пребывания, кантата Fuji, для японского женского хора, флейты, арфы и струнных, был впервые. 1962 и увидел шесть месяцев, как композитор в резиденции на Восток-Запад "в Гавайском университете. Здесь он принял участие в фестивале музыки и искусства в Гонолулу, которая включала премьеру Симфонии № 15 Серебро паломничество. В 1963 Hovhaness поселился в Сиэтле. В 1965 Hovhaness предпринял поездку в Россию под эгидой Государственного департамента в рамках культурного обмена. Визит на Дальний Восток были связаны с более исследованиях с отечественными музыкантами, что привело к новым элементам в стиле Hovhaness и обеспечении четвертый стилистический период. Здесь, Ованес возвращается в долгосрочной гармоничное статического разделов 1940, но теперь с мелодиями часто в unisonal канонов, а часто и с использованием глиссандо. Именно в этом творческом этапе, фуга и Ренессанс полифонии отступают. Существует большой разбросанности гармонии в 1960-е годы, чем 1950-х годах, зачастую БЛА, это все, что поддерживает мелодии. Повторение и разработка материал полностью заменяет любое развитие. Действительно, одна японская комментаторов сравнивал музыку Hovhaness к разворачивающейся прокрутки, а не на фотографическом отпечатке подобающую наиболее западная музыка. В 1963 году второй Hovhaness сотрудничестве "с Марты Грэм для нее балет Цирцеи - эта музыка стала симфония № 18. Грэм призвал услугами Hovhaness 'снова в 1973 году для нее миф о рейсе, балетом, с музыкой издается под названием "Мечта мифа. В середине 1960-х годов Ованес разделить свое время между горными пейзажами Люцерне (Швейцария) и Нью-Йорке. В настоящее время энтузиазма патронажем дирижер Андрей Kostelanetz заверил, что ряд работ был Ованес премьера, а затем записаны на Нью-Йоркской филармонии (позднее чемпиона музыки Ованес был молодой трубач оркестра, Джерард Шварц). В настоящее время созданы Hovhaness Некоторые из его наиболее совершенных нео-восточный работ. К их числу относятся Плавающий мир - укие, виртуозный симфоническая поэма с буддийскими коннотации, и впоследствии народная фантазия на японские Woodprints, своего рода концерт Marimba Вдохновленный японской фотографии блока дерева, заказанных для Сейджи Озава и Чикагский симфонический оркестр. Именно в Люцерне, лето 1966, что Ованес написанная одним из самых поразительных и оригинальных работ, Вишну симфония (Симфония № 19). В этой работе, которая символизирует творческие силы Галактики, его алеаторное техника достигает своей вершины разработка, с целыми разделами "контролируемого хаоса", представляющие "вулканических облаков небесных облаках ... ... туманность облаков". Вишну, где Ad Libitum Hovhaness технику "достигает своего апогея отступает перед резкой, то следует отметить, как далеко композитор путешествовал с музыкальной начале 1940 года, в то время как всегда сохраняя уникальные эстетические и бескомпромиссную позицию. ==1970-х годах== В 1966/67, Ованес был композитором в резиденции с Сиэтла симфония. В Hovhaness начале 1970-х переехал в Сиэтл, штат Вашингтон. Наиболее заметное изменение в музыке Hovhaness '1970-х годов (и впоследствии) было отхода от открытой восточным и Восточной звучания устройства. Во всяком случае, Ованес повернули в сторону более западного нео-романтический подход, но в пределах сферы экстатический, мелодии и мистическое выражение. К началу 1960-х годах, MGM и Меркурия Hovhaness пластинок 1950-х годов были давно не издававшиеся и новых записей реже. Примерно в 1963 Hovhaness 'жены, Элизабет Уиттингтона (дочь дирижера Dorsey Виттингтона и штрафу в пианиста, который учился у Мечислава Хоршовский), была идея и финансовых средств для выпуска самостоятельно выпустили LP музыку мужа. После этого суд Л.П., после нескольких релизов в начале 70-х на собственном лейбле пары, Посейдон общества. Посейдон будет регистрировать и распространять свою музыку самостоятельно, со всеми записями проводиться под наблюдением или композитора и обычно финансируется его женой. Hovhaness Многое было видимо было проведено "слишком медленно, слишком мечтательно" другими, и состоящие в основном из оркестровых произведений провели композитора, релизы Посейдона можно считать окончательными интерпретаций его произведений. Были включены основные деталей, таких как 9 симфоний, 11, 19, 24, 25 и крупномасштабных оратория Леди Света. Promotionally Это активные (и несколько пророческих) позиции со стороны композитора и его женой, включена музыка для охвата более широкой национальной и зарубежной аудиторией. Посредством из уст в уста, а не реклама, Посейдон пластинки хорошо продаются - компания в свое время видимо возможности брутто более чем $ 100000 в год. После развода супругов, права собственности записей Посейдон сохранить Элизабет который позже продал каталога Crystal Records, по которым они выдаются в формате CD и по сей день. Тем не менее, это была не просто Посейдон-релизы, хорошо продавался в начале 1970-х годах, сама музыка была востребована для живого исполнения. 1975 Hovhaness роялти заявление издателя CF Peters Corp. было 17 страниц. Почти все его 240 композиций были проданы в этом году, с 1 копия на аккордеоне концерта до 5620 копий 4-страничном хоровой кусок от концов земли . Таким образом, несмотря на еще критическом немодно, композитор мог жить с его работой, а не посредством обучения в любом учебном заведении. Кроме того, комиссия все еще регулярно приезжали в Outre от спонсоров, таких как корейским правительством для симфония № 35. Несмотря на здоровый продажи музыки, в 1972 Hovhaness расстался с главным издателем Peters Edition после 17 лет. Короче говоря, он был вновь опубликован Peer (1972-77) и AMP (1974). Несколько лет спустя на концерте свою музыку он встретился с японскими сопрано, и одно время актрисой, Хинако Fujihara. Она должна была стать его женой в течение последних 23 лет его жизни. Fujihara музыка была создана по итогам опубликовать свою новую музыку. Как и предыдущие жены, который управлял Посейдон общества, Fujihara ведения независимой звукозаписывающей компанией на выпуск музыки композитора, на этот раз называется Fujihara Records. Релизы включено 31 симфоний, 38, 40 и 47, а также вокальные произведения камере. Хотя в стороне от классических американских создания музыки, но, сделали очень много музыки, в 1977 Ованес был избран ==Значительные композиции===
*1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128
*1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17
*1985 - Гитара Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394
===Симфонии===
*Симфония № 1 - Exile, соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра
*Симфония № 2 - Таинственная гора, Op. 132 (1955) для оркестра
*[http://www.youtube.com/watch?v=Dj6Wa4O6IV8 Alan Hovhaness - Alleluia and Fugue - Op 40b - Seattle Symphony Orchestra]
*[http://www.youtube.com/watch?v=e7_R9idFznA Alan Hovhaness Mysterious Mountain II(Double Fugue)]
==Известные ученики==
*Dominick Argento (b. 1927)
*John Davison (1930-1999)
*John Diercks (b. 1927)
*Robert Gauldin
*Gigi Gryce (1925-1983)
*Sam Rivers (b. 1923)
*Lewis Rowell
*Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)
==Достижения==
*профессор
*член Американской академии искусств и литературы
==Разное==
*Его отец, Haroutioun Hovhaness Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.
*[http://cup.columbia.edu/ Columbia Electronic Encyclopedia] (англ.)
*[http://www.cambridge.org/us/catalogue/catalogue.asp?isbn=9780521402583 The Cambridge Dictionary of American Biography] (англ.)
==Сноски==
<references />