Изменения

Хачатурян Саркис (художник)

23 483 байта убрано, 09:33, 18 февраля 2008

Нет описания правки

{{persont|ID=2767|img=no|dcreate=16.05.2006|dmodify=09.07.2006 14:34:06}}{{Персона | name-ru-main = Хачатурян Саркис| name-ru-01 = | name-ru-02 = | name-ru-03 = | name-lat = | name-en = Katchadurian Sarkis| name-am = | name-fr = | состояние текста = 1| состояние поиска = 1| состояние тэгов = 2| состояние ссылок = 1| флаг чистовик =| портрет = | дата рождения = 1886 | место рождения = Турция| дата смерти = 1947| место смерти = Париж, Франция| краткая информация = Художник-график| тэг01 = Художник-график| тэг02 = | тэг03 = | тэг04 = | тэг05 = }}

=Биография=

Хачатурян С. (1886-1947), художник, ставший известен из-за серии картин, посвященных резне армян в 1915 году. В основном работал во Франции и в США.

~~Выставка «Забытые имена»~~

В Тбилиси 3 марта 2004 года в помещении галереи «Сололаки» при Центре культурных взаимосвязей Грузии «Кавказский дом» открылась выставка «Забытые имена», на которой было представлено 40 картин 17 армянских художников — уроженцев Тбилиси, обучавшихся там или в разное время участвовавших в художественной жизни города.

Многие работы — из частных собраний, но основная часть экспонатов, как и сама идея выставки, принадлежит коллекционеру картин тбилисских художников, профессору Александру Пирадову. Его выбор вполне оправдан: ведь Тифлис без преувеличения можно было бы назвать колыбелью нового армянского искусства. Город издавна отличался пестрым национальным составом, что вносило в жизнь горожан черты разнообразия и взаимопроникновения культурных традиций. Особенностью культурного быта Тифлиса во второй половине XIX века явилось сложение двух национальных художественных школ — грузинской и армянской, что было обусловлено тем обстоятельством, что именно Тифлис был центром художественного образования для всего Закавказья, и это в свою очередь формировало многонациональную художественную среду.

В школе рисования и живописи, открытой в 1877 году при Кавказском Обществе поощрения изящных искусств, как и в частных художественных студиях, обучались грузины, русские, поляки и многие из армянских художников, достигшие впоследствии известности: Г. Башинджагян, А. Акопян, В. Пирадов, А. Шамшинян, Е. Кочар и другие.

Армянская творческая интеллигенция сыграла важную роль в создании и развитии художественной среды в городе: в XIX веке и в начале XX в. издавались книги, журналы и газеты на армянском языке, существовали армянские учебные заведения. Важная роль в общественно-культурной жизни принадлежала литературному салону при редакции армянских журналов «Ахбюр» («Родник») и «Тараз» («Мода»), а также литературно-художественному салону «Вернатун», что означает «верхний дом», или «жилище на верхнем этаже». Так назывался дом поэта Ованеса Туманяна, который в 1899 году поселился в доме по Вознесенской улице. Его посетителями были поэты и писатели А. Исаакян, Д. Демирчян, В. Терьян, художники Г. Башинджагян, Е. Татевосян, В. Суренянц и др.

Возможно, среди различных вопросов, обсуждаемых при встречах, возникла и идея о создании Союза художников армян, организованного жившими в Тифлисе художниками Е. Татевосяном, Г. Шарбабчяном, С. Хачатуряном и Г. Левоняном. Главной формой деятельности Союза была выставочная, а в формировании и последующей деятельности Союза принимали участие архитектор Д. Числиев, художники В. Суренянц и М. Сарьян. Первая выставка картин состоялась в феврале 1917 года, а сам Союз художников армян просуществовал до 1921 года, когда он был преобразован в Дом армянской культуры «Айартун», функционировавший вплоть до 1930 года.

Пожалуй, имена художников Арутюна Шамшиняна, Амайака Акопяна, Григория Шарбабчяна и Трдата Налбандяна было бы несправедливо причислять к забытым именам: их произведения хранятся в художественных собраниях Тбилиси и Еревана, упоминаются во всех научных изданиях по искусству Армении. Однако представленные на выставке картины действительно могут быть неизвестны как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.

Самый старший из них, Шамшинян Арутюн Исаакович (1856—1914), уроженец Тифлиса, учился в Петербургской Академии художеств с 1877 по 1882 гг., а завершил свое образование, посетив Мюнхен, Вену и Париж. В 1884 г. он возвращается в родной город, и с этого времени начинается его творческая и преподавательская деятельность. Шамшинян увлекался изображением сцен колоритной уличной жизни Тифлиса. На выставке экспонируется пейзаж «Пастух с отарой овец в горах», принадлежащий его кисти.

В начале XX века имя Амайака Степановича Акопяна (1871—1939) было хорошо известно в художественных кругах. Уроженец Тифлиса, он свое художественное образование начинал под руководством Ф. А. Рубо, помогая ему в работе над картинами для Военно-исторического музея. По рекомендации Рубо, которого А. Акопян считал своим наставником, он выбрал для завершения своего художественного образования Мюнхенскую Академию художеств, где и учился с 1891 по 1895 гг. Вернувшись в Тифлис, он принимал активное участие в художественной жизни города. Тематика его работ — это портреты-этюды, типаж которых составляют городские ремесленники, крестьяне, представители национальных меньшинств («Курд», «Персиянин») и городские пейзажи. Значительное место в его творчестве занимает натюрморт, в основном, изображение овощей и фруктов. Тщательная пластическая разработка, несколько сумрачный колорит указывают на влияние голландской и фламандской художественных школ. «Натюрморт с бутылью, бокалом, яблоками и ножом», возможно, не самый лучший из написанного художником. Но ценность его в том, что он буквально был спасен от забвения и гибели А. Б. Пирадовым, которому удалось разглядеть в загрязненном и безымянном холсте почерк мастера.

Григорий (Гиго) Микаэлович Шарбабчян (1884—1942) — один из учредителей Союза художников армян — художник, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с Тбилиси, в котором он родился. Закончив в 1905 году школу рисования и живописи при Кавказском Обществе поощрения изящных искусств, он с 1906 года учился в Париже в академии Жюльена. По возвращении в родной город в 1913 году он устраивает первую персональную выставку и плодотворно работает как живописец и график, а в 1930-е и как театральный художник. Его пейзаж, изображающий уголок старого Сурами, характеризует его как мастера уверенной композиции, обладающего тонким чувством цвета. «Уголок старого Сурами», как и еще 6 этюдов, написанных там же, экспонировался на II—й выставке Союза художников армян в 1919 году.

Трдат Оганезович Налбандян (1908—1988) в 1923 г. окончил художественное училище и затем повышал свой профессиональный уровень в мастерской-студии Мосе Тоидзе. Большую роль в формировании его творческой индивидуальности сыграла дружба с Александром Бажбеук-Меликовым. Даже небольшой натюрморт «Груши» (1963), показанный на выставке, говорит о незаурядном колористическом даровании художника.

~~К художникам старшего поколения относятся В. Б. Пирадов и М. Г. Бек-Мармачева.~~

Василий Богданович Пирадов (1865—1918) был активным участником художественной жизни Тифлиса. Не окончив Петербургской Академии художеств, откуда он был отчислен за участие в студенческих волнениях, он, вернувшись на родину, был вынужден преподавать рисование в тифлисских и бакинских гимназиях.

Почетный член Кавказского Общества поощрения изящных искусств и непременный участник его выставок, он был одним из учредителей и экспонентов Общества взаимопомощи кавказских художников. К сожалению, творческое наследие художника невелико, но живописный «Портрет сына» и графический «Портрет матери» дают представление о его творческих возможностях.

Имя Марали Григорьевны Бек-Мармарчевой (1870(?)—1937) незнакомо большинству любителей искусств. Она родилась в Тифлисе, но вся ее жизнь прошла вдали от родного города. Отправившись в Петербург для получения художественного образования, она занималась в Школе Общества поощрения художеств под руководством О. Э. Браза, а затем закончила Высшее художественное училище при Академии художеств, где ее наставниками были П. Е. Мясоедов и И. Е. Репин. Получив право преподавать рисунок и живопись в средних учебных заведениях, она уехала в Ревель (Таллин), где открыла собственную студию и преподавала в городских гимназиях.

На выставке есть и совершенно уникальная акварель «Тавриз» (1922 г.), автором которой является Аристакес Айрапетович Заргарян (1864—1935). В 1891 году он поступил на медицинский факультет Московского университета, завершив образование, вернулся в Тифлис, где вскоре выясняется, что доктор Заргарян был и интересным художником: в 1919 году на II—й выставке Союза художников армян экспонировались две его работы — «Венеция» и «В Стокгольме». Показанную на выставке акварель даже неуместно назвать работой дилетанта или любителя, настолько она профессионально выполнена. К сожалению, остальные его произведения остаются пока неизвестными, и честь открытия этого нового имени целиком принадлежит А.Б. Пирадову.

Давид Георгиевич Числиев (1878—1969) — архитектор, общественный деятель и меценат. Талантливый зодчий, получивший профессиональное образование в Рижском политехническом институте, он является автором двух сохранившихся до наших дней зданий: это дом в стиле модерн по улице Галактиона Табидзе №17 и здания бывшего Дома офицеров на пр. Руставели. Числиев оказывал поддержку молодым художникам: приобретя несколько работ у М. Сарьяна, он помог ему укрепить материальное положение в первое время пребывания в Тифлисе. Числиев был одним из активных деятелей Союза художников армян, входил в число сотрудников издававшегося в Тифлисе в 1918—1919 гг. литературно-художественного журнала «ARS».

Вся жизнь и деятельность Саркиса Александровича Киракосяна (1895—1984) были связаны с нашим городом. С 1913 по 1918 гг. он учился в школе при Кавказском Обществе поощрения изящных искусств. Рисунки, акварели, эскизы плакатов, книжная графика — все привлекает художника, во всех этих видах искусств он стремится попробовать свои силы. Экспонируемые его произведения — акварель «Старый Тифлис. Мельница на Песках» и карандашный «Портрет композитора Тиграняна» — свидетельствуют как о хорошем профессионализме, так и о многообразии творческих интересов мастера.

Михаил Мнацаканович Хунунц (1883—1931) обучался архитектуре в Киеве с 1907 по 1912 гг., а затем продолжил свое образование в Германии, в Дрездене. С 1914 года он уже в Тифлисе, где занимается преподавательской деятельностью, одновременно принимая участие в художественных выставках, экспонируя, в основном, орнаментальные мотивы, иллюстрации к сказкам, акварельные пейзажи.

Художники, работающие для театра и кино, искусств синтетических, создаваемых большими творческими коллективами, часто несправедливо остаются в тени, являясь как бы подводной, невидимой частью айсберга — спектакля.

Роберт Гегамович Налбандян (1914—1974) с 1939 года и до конца жизни оставался главным художником Тбилисского армянского драматического театра. Будучи экспонентом выставок в Тбилиси, Баку, Ереване, Москве, он все-таки никогда не изменял своему истинному призванию — быть театральным художником, и это четко прослеживается в изысканной декоративности и изобретательной технике графического листа «Арарат».

С театром и кино связана была и творческая судьба художницы Вермишевой Нины Михайловны и Хунунц Маргариты Михайловны. Обе они выпускницы Тбилисской Академии художеств.

М. М. Хунунц (1916—2002 г.) работала на киностудии «Грузия-фильм», и знание специфических особенностей искусства кино придает ее коллажу «Старая грузинка» неповторимый колорит. Привлекают своим мягким лиризмом и акварели «Портрет девушки» и «Пионы».

Н. М. Вермишева (1908—1992) полностью посвятила себя театру: она была главным художником Театра юного зрителя, оформляла спектакли в Театре имени А. С. Грибоедова и в Армянском драматическом театре. В работах, показанных на выставке, она неожиданно предстает оригинальным графиком со своим особым взглядом на мир, воспринимая его остро и очень субъективно.

Рисунок «Городская улица», так же как и набросок «Ночь в городке» — это лаконичный и в то же время насыщенный по содержанию рассказ о суетливой и шумной жизни большого города. А очаровательные в своей миниатюрности черно-белые, выполненные тушью и пером пейзажики (собственность семьи художницы) пленяют изысканной точностью линий, виртуозной передачей воздушной среды, ощущением покоя и единения с природой.

В числе первых выпускников Тбилисской Академии художеств, организованной в 1922 году, была и Эмма Аркадьевна Лалаева (1904—1991). Ее учителями были известные художники — Е. Лансере, Г. Габашвили, Е. Татевосян. Э. А. Лалаеву без преувеличения можно назвать художником-экспериментатором: ее акварель «Сололакский дворик» своей безыскусной правдивостью кажется почти натуралистической, а рядом с ней соседствуют работы, свидетельствующие о поисках в области формы и цвета: беспредметные композиции и натюрморт «Хлеб и настурции» (собственность Г. Зукакишвили). «Абстрактные мотивы» — так обобщенно хотелось бы именовать эти попытки манипулировать цветовыми плоскостями — как бы нащупывают подходы к передаче природного разнообразия предметов, объединенных цветовой гармонией. В натюрморте «Хлеб и настурции» тяжелая плотная фактура хлебного кругляша, вступая в противоречие с нежной невесомостью лепестков настурций, уравновешивается и объединяется гармоничным сочетанием коричневых и мерцающе-розовых тонов.

Художницы Алексанян-Шахазиз Надежда (Дина) Николаевна и Амирханова Мадлена Шамировна одновременно учились в Тбилисской Академии художеств, и в их творческой судьбе есть много общего. Н. Н. Алексанян-Шахазиз отдавала предпочтение графике, в основном, акварели, а М. Ш. Амирханова, закончив живописный факультет, какое-то время проработала в театре, не оставляя, однако, живописи. Объединяло их обеих жанровое разнообразие, обращение к натюрморту, пейзажу и особенно к видам старого Тбилиси. Возможно, этому способствовало участие обеих художниц в бригаде, работавшей в 1960-х годах под руководством народного художника Грузии Е. Д. Ахвледиани.

М. Ш. Амирханова активно выставлялась на многих выставках, на ее творческом счету и четыре персональных выставки. Работала над пейзажными сериями «По дорогам Крыма», «По Болгарии», «Памятники грузинской архитектуры». Этюд из крымской серии «Уголок Гурзуфа» красив своим сдержанным, но тонко нюансированным колоритом, а умело выбранная композиция придала этому этюду с натуры картинную цельность и завершенность.

Выставка стала интересным событием в художественной жизни города. Но она не смогла бы состояться без заинтересованного участия и помощи со стороны Посольства Армении в Грузии, Союза армян Грузии и Центра культурных взаимосвязей Грузии «Кавказский дом», который взял на себя почетную миссию возрождения традиций художественной жизни многонационального Тбилиси.

~~Н. А. Элизбарашвили, кандидат искусствоведенияНоев Ковчег. Информационно~~Sarkis KATCHADURIAN Armenian 1886-~~аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 05 (74) Май 2004 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=74~~1947

Хачатурян С. (1886-1947), художник, ставший известен из-за серии картин, посвящен-ных резне армян в 1915 году. В основном работал во Франции и в США.~~Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985.~~Katchadurian Sarkis

~~4. Sarkis KATCHADURIAN Armenian 1886-1947~~ SARGIS KHACHATRYANСаркис Хачатурян

Date of birth: 1886

Place of birth: Malatia (Turkey)

Scope of activity: Artist, graphic

Studied at Erzrum Sanasaryan College 1911 - Graduated from Rome Academy of Art 1914 - Paris State school of Art During World War I was in Caucasis where dipicted the armenian refugees. Is famouse for his fresco-copies which he made in Spahan 1922-1934. 1937-1940-in India and Shri-Lanka.

~~National Gallery of Armenia//http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1~~

~~С. Хачатурян (США)~~==Сочинения==~~С.С. МАМУЛОВ~~==Достижения==

~~УДИВИТЕЛЬНЫЙ НАРОД ИЗ СТРАНЫ ЧУДЕС~~==Изображения==

~~КНИГА ТРЕТЬЯ~~=Библиография===Литература==*Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 3. М., 2000г.*Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985.

~~МОСКВА 2000г~~==Ссылки==*Ноев Ковчег.Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 05 (74) Май 2004 года [http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=74]*National Gallery of Armenia [http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1]

Vrezvyakov

9438

правок