Кочарян Ерванд Семенович

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
Дополните информацию о персоне
Кочарян Ерванд Семенович
Yervand Kochar
Кочар.jpg
Другие имена: Кочар Ерванд Семенович,
Кочарян Ерванд
На английском: Yervand Kochar
На армянском: Երվանդ Քոչար
Дата рождения: 26.06.1899
Место рождения: Тифлис, Грузия
Дата смерти: 22.01.1979
Место смерти: Ереван, Армения
Краткая информация:
Скульптор, художник, профессор живописи. Заслуженный деятель искусств Арм. ССР. Народный художник СССР

Биография

Родился в Тифлисе в семье виноторговца Симона Кочаряна.

В Нерсисянской семинарии талант Кочара заметил его учитель рисования, художник Арутюн Шамшинян. По рекомендации педагога 15-летнего Кочара приняли в художественную школу при Кавказском обществе поощрения художеств Оскара Шмерлинга. Продолжая посещение Нерсисянской семинарии, Кочар параллельно обучался в школе Шмерлинга, где практиковался академический подход к обучению, т.е. отрицание любых попыток самовыражения учеников, что порой душило все новое и смелое. В школе Шмерлинга Кочару удалось вобрать в себя профессиональные навыки классического рисунка, однако он сохранил в себе тягу к изучению новых методов самовыражения.

С будущим архитектором Алабяном в 1918 поехал в Москву, где поступил в Свободные художественные мастерские (будущий Вхутемас), учился у Кончаловского.

В 1919 г. участвовал на выставке "Вторая осенняя выставка картин", организованной Грузинским Художественным Обществом.

Уехал в Константинополь (1921), жил в Венеции (1922-1923), где преподавал рисование в школе при армянском монастыре Святого Лазаря.

Помимо художества 20-летний Кочар стал преподавать, а также писал статьи по искусствоведению.

Парижский период

В 1923-1936 гг. в Париже он создал искусство, выдвинувшее его в первые ряды мастеров, которые сформировали европейский авангард и обусловили дальнейшее развитие мирового искусства. Уже через несколько месяцев, после переезда в Париж Кочар стараеться не упускать возможности представить себя парижскому обществу, ценителям искусства. Участвуя в салоне Независимых, Кочар впервые предстает перед широкой парижской аудиторией с картиной «Воскрешение Лазаря». Он также участвует в Осеннем Салоне и выставке Ученого общества. Так же немало времени он посвящал работе. Это и пикантная восточная «Толстушка за туалетом», и графическая работа «Мужчина с трубкой», и полная эмоций и глубокого смысла «Семья. Поколения». Кочар постоянно эксперимешировал.

Кочар является основателем нового пластико-художественного направления «Penture dans l'espase» («Пространственной живописи»), которое заключает в себе время, как дополнительное четвертое измерение. Европейская художественная мысль считает Кочара «Одним из тех, которые в течение нескольких лет перевернули мир и полностью видоизменили представления о современном искусстве…»

Кочар выставлялся рядом с такими величайшими мастерами, как Пикассо, Брак, Арп, Бранкузи, Леже, Кирико. Наряду с ними, а также с Дюшаном, Миро, Кандинским, Пикабиа, Делоне и др. в 1936 году он подписал «Манифест димансионизма», который являлся предвестником новейших художественных принципов.

Свою первую индивидуальную выставку, на которой впервые были представлены его работы в жанре пространственной живописи, Кочар провел в 1928 году в парижской галерее Ван Лера. Работы были по достоинству оценены влиятельными французскими критиками, в числе которых бил Вальдемар Жорж, и коллекционерами, такими, как Розенберг. После выставки «Живопись в пространсгве» имя Кочара стало еще чаще появляться на страницах парижских художественных изданий, а его работы – на разных выставках, где выставляли свои работы Леже, Пикабия, Пикассо.

В конце 20-х жизнь Кочар повторно женился, его избранницей стала Медине Оганян. Он активно участвовал во многих показах, провел несколько персональных выставок, присоединился к различным манифестам и создал свои собственные. В Сорбонском университете профессор Ален Дин читал лекции о новом течении в искусстве «Живопись в пространстве», авторам которого являлся сам Кочар.

И вдруг в мае 1936 года Кочар неожиданно покидает Париж и вместе с первыми репатриантами направляется в Советский Союз. Оставив супругу Медине и значительную часть своих творений в Париже, он забирает с собой небольшое количество работ и едет сначала в Тбилиси, оставляя работы на хранение у сестер.

После отъезда Кочара из Парижа его жена Мелине старалась делать все, чтобы имя Кочара не забылось. Благодаря ее усилиям его работы продолжали выставляться. Она и многие яркие представители Парижской ишеллигеиции с большим упорством старались устроить возвращение Кочара в Париж, однако «железная занавесь» всячески препятствовала их встрече. Они пыталась хотя бы устроить выставку Кочара, с которой он смог бы приехать в Париж. После многолетней борьбы в 1955 году в Париже удалось провести выставку работ Кочара, однако на ней были представлены лишь произведения, оставленные художником в Париже. Ни Кочара, ни его новые работы в Париж вывезти не удалось. Кочару больше не удалось снова встретиться с Парижем и с Мелине, которая в 1966 году покончила жизнь самоубийством.

Переезд в СССР

На родине он обвиняется в формализме, что в то время считалось синонимом «врага народа». Последовали тюрьма, запреты, творческая изоляция. [1]

Освободиться из заключения Кочару удалось благодаря ходатайству Каро Алабяна и Анастаса Микояна, с которыми Кочар учился в Нерсисянской семинарии.[2]

В эти годы были созданы полотна «Экстаз» (1960), «Ужасы войны» (1962), монументальные скульптуры «Орел Звартноца» (1955), «Меланхолия» (1959), «Муза кибернетики» (1972), «Вардан Мамиконян» (1975), ставший символом Еревана «Давид Сасунский» (1959), пространственные картины и другие шедевры.

Творчество

Автор станковой и монументальной скульптуры, отмеченной экспрессией движения, иногда стилизацией.

Работы находятся в Музее Е.Кочара (Ереван), НГА, в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), в Гос. Третьяковской галерее (Москва), в Центре Ж. Помпиду (Париж), в Музее искусства народов Востока (Москва), в Музее Гюльбенкян (Лиссабон), в многочисленных частных коллекциях в Армении и за ее пределами.

Произведения

  • Экстаз (1960)
  • Ужасы войны (1962)
  • Орел Звартноца (бронза, 1955) у дороги к Звартноцу
  • Меланхолия (1959)
  • памятник Давиду Сасунскому (медь, 1959)
  • монументальный бюст Ф. Э. Дзержинского (медь, 1969) в Ереване
  • Муза Кибернетики (1972)
  • Вардан Мамиконян (1975)

Выполнил графические иллюстрации к народному эпосу «Давид Сасунский» (гуашь, 1939, Картинная галерея Армении, Ереван) в духе каменных барельефов.

Живописные работы

  • жанровые композиции
  • портреты
  • натюрморты

Фильмография

Роли в кино

  • 1972 - Мужчины  :: эпизод

Достижения

  • Профессор живописи (1921)
  • Заслуженный деятель искусств Арм. ССР (1956)
  • Народный художник Армянской ССР (1965)
  • Лауреат Государственной премии Армянской ССР (1967, за монумент "Давид Сасунский")
  • Народный художник СССР (1976)

Разное

  • Помимо таланта к рисованию Кочар обладал музыкальным слухом, играл на скрипке и имел неплохой бас, во время учебы в Нерсисянской семинарии он участвовал в хоре, в составе которого ему довелось подпевать Комитасу.
  • Сегодня его произведения украшают стены музеев и галерей многих стран, в том числе Лувра, музеев Манчестера, Лондона.
  • Символ Еревана - "Давид Сасунский" Ерванда Кочара - памятник на все времена, символ бессмертия народа. Наверное, одного его было бы достаточно, чтобы имя создателя вошло в число крупнейших художественных дарований эпохи. “Я долго вынашивал его образ и ждал, когда смогу создать его. И вот мне как-то позвонили и предложили изваять скульптуру. Было это в 1939 году, когда решили отметить тысячелетие народного эпоса о Давиде Сасунском. Десять веков было в запасе, а мне предложили, когда до юбилея оставалось полтора месяца...”- рассказывал художник.
  • В 1984 г. открылся Музей Ерванда Кочара, который представляет весь творческий путь Маэстро. Только в музее Ерванда Кочара и в Центре Помпиду можно увидеть работы из серии «Пространственная живопись».
  • Часть материалов прислано Астхик Оганесян - научным сотрудником музея Ерванда Кочара.

Высказывания мастера

« «Настоящее творение подобно вину. Питаясь родной почвой, виноград зреет под лучами солнца. После, его хорошо мнут и помещают в глубокий погреб. Выйдя из погреба, вино течет сквозь застолья любви, рождения и удачи, а также неудач и скорби. Если вино оказывается благородным, оно распространяется по всему миру, становясь украшением столов во всех уголках мира... Настоящее творение подобно вину.. .» »

Изображения

Фото

Работы

Память

Хронология жизни и творчества

  • 1899 - родился в Тифлисе.
  • 1909-1918 - учился в Нерсисяновской семинарии, где обучался рисунку у Р.Шамшиняна.
  • 1914-1918 - учился в школе живописи и скульптуры при Кавказском обществе поощрения изящных искусств у Е.Татевосяна.
  • 1918-1919 - жил в Москве и учился в Государственных свободных художественных мастерских у П.Кончаловского.
  • 1919-1921 - преподавал рисование и живопись в гимназиях Тифлиса.
  • 1919-1920 - участвовал на II и III Осенних выставках, Тифлис.
  • С 1921 - Профессор живописи в Высших Государственных художественных технических мастерских.
  • 1921-1922 - являлся членом выставочной комиссии "Союза художников армян" и "Айартуна".
  • 1922 - открылась выставка картин в Константинополе.
  • Отправился на остров Св. Лазаря. Преподавал в школе Мурад-Рафаэлян.
  • 1923 - прибыл в Париж, где открылась I персональная выставка.
  • 1924 - участвовал в выставках "Салона Независимых" и "Осеннего салона".
  • 1926 - участвовал в выставке "Салона Независимых".
  • Открылась персональная выставка в галерее "Ausacre du printemps", автор каталога Вальдемар Жорж.
  • 1928 - в галерее "Van Leer" открылась персональная выставка произведений "Живописи в пространстве", представляющих собой новую форму живописно-пластического выражения.
  • 1929 - произведения "Живописи в пространстве" экспонировались в залах издательства "Bonaparte" и на Международной выставке "Панорама современного искусства", в которой приняли участие Брак, Шагал, Делоне, Люрса, Матисс, Мирро, Пикабия, Пикассо, Сюрваш, Утрилло, Вламинг и др.
  • 1930 - участвовал в выставке "Confrontation", в галерее "Fenetre ouverte" и Лондонской галерее "The Leicester Galleries" совместно с Леже, Метценже, Северини и др.
  • 1932 - в галерее Леонса Розенберга в Париже участвовал в выставке "Произведения кубистов, сюрреалистов и абстракционистов".
  • 1934 - персональная выставка "Кочар. Живопись. Скульптура. Графика", галерея "Vignon".
  • 1935 - после участия в выставках в Будапеште, Брно, Братиславе, Праге, опубликовал свое кредо "Пространственной живописи".
  • 1936 - совместно с Арпом, Мирро, Делоне, Кандинским, Пикабия и др. подписал Манифест Димансионизма.
  • Возвратился в Тифлис, подал заявление о вступлении в СХ Грузии и получил отказ. Осенью переехал в Ереван.
  • 1937 - стал членом СХ Армении, периодически участвовал в республиканских и всесоюзных выставках.
  • 2 октября в газете "Советская Армения" Кочар был обвинен "в организации антисоветской пропаганды и контрреволюционной деятельности".
  • 1938 - участвовал в декаде армянской культуры в Москве.
  • 1939 - к празднованию 1000-летия эпоса "Давид Сасунский" за 18 дней создал гипсовый конный монумент "Давид Сасунский", установленный на привокзальной площади Еревана (уничтожен в 1941 году).
  • Выполнил иллюстрации для ленинградского академического издания эпоса "Давид Сасунский".
  • 1940 - получил II премию на Всесоюзном конкурсе за эскиз памятника Низами Гянджеви.
  • 1941 - 23 июня был арестован НКВД и посажен в тюрьму по ложному доносу.
  • 1943 - был освобожден 23 августа с помощью друзей Каро Алабяна и Анастаса Микояна.
  • 1944-1945 - преподавал живопись и рисунок на архитектурном факультете.
  • 1947-1948 - работал в Гос. театре муз. комедии им. А. Пароняна.
  • В Москве получил авторское свидетельство на изобретение изготовления восковых красок новым (холодным) способом.
  • Сов. Мин. Арм. ССР принял решение об организации производства восковых красок по его методу.
  • 1953 - близ храма Звартноц была установлена памятная стела "Орел Звартноца" (бронза).
  • 1955 - Соня Делоне, Мелине Кочар, Вальдемар Жорж начали кампанию по организации в Париже персональной выставки Кочара, в связи с чем, видными деятелями французской культуры была подписана петиция (выставка была открыта только в 1966 году, без присутствия на ней автора и его постпарижских произведений).
  • 1956 - получил звание Заслуженного деятеля искусств Арм. ССР.
  • 1959 - в Ереване на привокзальной площади был установлен конный монумент "Давид Сасунский" (чеканная медь).
  • 1963 - Музей современного искусства Центр Ж. Помпиду (Париж) приобрел одно из произведений "Живописи в пространстве" (1934 г.).
  • 1965 - I персональная выставка в Ереване. Получил звание Народного художника Арм. ССР.
  • 1967 - получил Гос. премию Арм. ССР за монумент "Давид Сасунский".
  • 1969 - в Эчмиадзине был установлен памятник Комитасу (чеканная медь).
  • 1970 - участвовал в выставке "От Урарту до наших дней", Лувр, Париж.
  • 1971 - II персональная выставка в Ереване в СХ Армении.
  • 1972 - был издан альбом "Ерванд Кочар" (автор-составитель Г. Игитян).
  • 1973-1974 - персональные выставки в Музее искусства народов Востока (Москва), в Баку и Тбилиси. Работы Кочара приобрели Третьяковская галерея и Русский музей.
  • 1975 - в Ереване был установлен II конный монумент "Вардан Мамиконян" (чеканная медь).
  • С 1976 - Народный художник СССР.

После смерти

  • 1980 - ретроспективная выставка в СХ Армении.
  • 1984 - в Ереване открылся музей Е. Кочара.
  • 1989 - ретроспективная выставка в Париже в связи с 90-летием.
  • 1997 - имя Кочара было включено в список Памятных дат, отмечаемых ЮНЕСКО в 1998-1999 гг.
  • 2000 -был издан новый альбом "Кочар", (автор-составитель Г.Игитян).

Библиография

Фильмы

  • Документальный фильм. Ерванд Кочар. 1992г., студия т/ф “Ереван”, 30мин. (831м), цвет. Авт.сцен.: Р.Кочар, А.Овсепян, реж. Р.Кочар, опер. С.Тер-Григорян, звукоопер. Г.Акопян, дир. А.Хачатрян. (О жизни и деятельности великого армянского художника и скульптора XX века Ерванда Кочара.)

Сноски

⧼cite_references_prefix⧽

  • За два с половиной года заточения сокамерники Кочара имели возможвость любоваться работами художника, которые он умудрялся там создавать. У одного из заключенных в память о тех временах даже остался портрет, сделанный на платке. Тюрьма, всю оставшуюся жизнь напоминала ему травмированным позвоночником и ослабленным слухом, долгие годы ему пришлось ходить со слуховым аппаратом.
  • Поэтому, первая персональная выставка Кочара открылась в 1965 г., лишь через 30 лет после его обоснования в Армении.
  • ⧼cite_references_suffix⧽