Махохян Вартан

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
Дополните информацию о персоне
Махохян Вартан Аристакесович
Vartan Mahokian
Mahohyan6.jpg
Другие имена: Махохян Вардан Аристакесович,
Махокян Вардан Аристакесович
На английском: Vartan Mahokian
На французском: Mahokian Wartan
Дата рождения: 31.05.1869
Место рождения: Трабзон, Турция
Дата смерти: 11.09.1937
Место смерти: Ницца, Франция
Краткая информация:
Художник-маринист

Биография

Вардан Махохян родился 31 мая 1869 года в городе Трапизон в Турции.

Семья Махохянов пользовалась в городе заслуженным уважением. [1] В 1875 году Вардан Махохян поступил в местную школу, где рисование было одним из предметов учебной программы. Уже в эти годы проявились его неординарные способности.

В 1882 году, в возрасте 13 лет , вместе со старшим братом будущий художник уехал в Карин, где продолжил образование в местной гимназии Санасарян. В годы учебы в гимназии окончательно укрепилось желание Махохяна стать художником. Выполненные им рисунки, особенно романтические морские пейзажи вызывали восхищение преподавателей и учеников. Большое влияние на Махохяна оказала коллекция полотен известных мастеров живописи - Рубенса, Айвазовского, Верещагина, выставленная в музее гимназии.

Гимназия Санасарян сформировала Махохяна и как музыканта. Здесь он получил серьезное музыкальное образование: с первого до последнего класса, в течение 5 лет Махохян обучался по классу скрипки. [2]

Махохян выбрал живопись, но музыка, по сути, навсегда осталась для него не хобби, а второй профессией. Он выступал с концертами, и его исполнительское мастерство, которое художник посредством постоянного самообразования продолжал совершенствовать в течение всей жизни, удостаивалось хвалебных откликов искусствоведов и прессы.

В 1887 году вернулся в Трабзон, твердо решивший продолжить занятия живописью. В родном городе он провел несколько лет. Все свое время он посвящал рисованию, много бывал на пленэре, создавал в основном пейзажи, в том числе и морские, рисуя карандашом и акварелью. Он готовился к поступлению в художественную академию и старательно отбирал все свои лучшие работы.

«Берлинский период» учёбы и творчества

В 1891 году Вардан Махохян уехал учиться в Берлинскую академию художеств.

Его учителями в академии стали Евгений Брахт и известный норвежский маринист Ханс Фредерик Гаде. Молодой талантливый художник сразу стал выделяться своей работоспособностью, организованностью и бесспорным талантом. Он настолько быстро овладевал навыками мастерства, что вскоре даже такой метр как Гаде был вынужден сказать: “Мне больше нечему учить тебя”.

Учился Махохян с полной самоотдачей, буквально дни и ночи, без сна и отдыха. [3] На последнем курсе академии или, по некоторым данным, сразу по ее окончании молодой художник по совету метра Гаде совершил путешествие на берега Балтики, в Швецию и Данию, с тем чтобы ощутить дух морской стихии.

В 1894 году Махохян блестяще окончил Академию художеств Берлина. Ханс Гаде, в знак признания его успехов, подарил ученику на память один из своих этюдов. Благожелательная атмосфера, сложившаяся вокруг молодого художника, во многом определила его желание провести несколько последующих лет в Германии. В этот период художник создает в основном полевые и городские пейзажи. Здесь же, в Берлине, в 1895 году он впервые принимает участие в ежегодной выставке немецких художников. Эта выставка, организуемая под эгидой канцелярии самого Кайзера, была крайне престижной, и участвовать в ней почиталось за честь. Работы Махохяна были приняты безоговорочно.

Успех выставки способствовал улучшению материального положения художника, и вскоре он смог позволить себе поездку в Крым и в родной Трабзон. Поездка эта стала очень важным этапом в личной и творческой судьбе художника. В ее результате родились первоклассные картины, навеянные русской природой. Южанина Махохяна пленили северные русские пейзажи и сказочная русская зима. Сбылась и давнишняя мечта художника - в Феодосии он посетил мастера морского пейзажа Айвазовского, полотна которого для него всегда, еще со времени учебы в гимназии, были эталоном художественного совершенства. Айвазовский принял его по-отечески тепло, и Махохян внимал всем советам гениального старца, стиль которого оказал большое влияние на все его творчество. [4]

В 1900 году на выставке в Берлине Махохян представил несколько полотен, созданных под впечатлением совершенных поездок: “Церковь в Трапизоне”, “Остров Борнхольм”, “Закат над Черным морем”, “Зима на Кавказе”, и ряд других.

В том же 1900-ом году в Каире, в местном художественном клубе состоялась персональная выставка Вардана Махохяна, на которой были выставлены 82 полотна художника. Выставка имела очень большой резонанс. Специалисты выделили около десятка картин живописца, посчитав их совершенными. С этого времени в творчестве Махохяна начинает преобладать “морская” тематика.

В 1902-1904 годах был создан ряд марин: ”После шторма. Закат” (1902 г.), “Корабль в море. Туманное небо”(1902 г), “Лунный свет” (1903г). В 1904 году Махохян снова едет в Египет, где с помощью своего брата- врача Пьера Махохяна, организует выставки в Каире и Александрии, на которых представляет публике около 150 работ.

В 1904 году Вардан Махохян был избран действительным членом Совета деятелей искусств Берлина. [5]

После удачной выставки в Египте Махохян возвращается в Германию в статусе уже признанного художника. В этот период в немецкой прессе появляются печатные материалы, информирующие любителей искусства об успехах Махохяна и представляющие репродукции его лучших картин.

После небольшого отдыха художник вновь отправляется путешествовать и посещает на сей раз европейские страны: Италию - Венецию, Неаполь, Капри, и затем - Швейцарию, Бельгию, Голландию, Норвегию, Швецию. Не случайно все страны, которые посетил художник, были прибрежными: Махохян любовался проявлениями водной стихии в различных природных условиях и климатических поясах. В результате поездки была создана, в том числе, картина “Лодка на пляже” (1905). Это полотно дало повод критикам написать следующие строки:

« ”Махохян не только отлично живописует море и луну, но с той же искусностью и естественностью рассыпает снег на своих полотнах, заставляя зрителя содрогнуться от ощущения холода”. »

С 1910 года морской пейзаж окончательно завоевывает главенствующее место в творчестве Вардана Махохяна. Водная стихия вдохновляет художника на создание подлинных шедевров:

  • “Лунная ночь. Часовня.”
  • “Прилив. Норвегия”
  • “Море на закате”
  • “Беспокойное море»
  • “Скалы на берегу моря”

В эти годы Вардан Махохян завоевывает подлинное признание в художественных кругах Берлина. Он продолжает выставляться, участвуя в 1910 году в ежегодной Берлинской художественной выставке. Позднее художник становится членом совета, отбирающего картины для участия в названной выставке. Вскоре в своей Берлинской студии Вардан Махохян открывает школу живописи, которую посещают начинающие берлинские художники.

«Французский период» жизни и творчества

С 1918 года Вардан Махохян переезжает во Францию и поселяется в Ницце. Здесь, недалеко от этого живописного города, художник, купив небольшой земельный участок, строит особняк и называет его «Ани». [6]

В 1918 году в Ницце проходит первая персональная выставка полотен Махохяна, в том же году художник участвует и в международной выставке в Монако.

В 1921 году в рамках Парижского салона были представлены 2 работы Вардана Махохяна.Одна из них- “Катекат”, в 1924 году была приобретена Художественным музеем Ниццы и по сей день украшает один из самых интересных его залов. [7]

Махохян несколько раз принимал участие в парижских художественных салонах. Но вершиной успеха художника явилась его персональная выставка, открывшаяся в мае 1925 года в Парижской художественной галерее “Аллар”. Она принесла Махохяну подлинный успех и материальное благополучие. После этой выставки художник- гражданин Франции, в знак признания вклада в развитие живописи Франции, был удостоен ордена Почетного легиона. В 20-30-е годы XX в., Махохян много выставлялся. Его известность постепенно росла.

Несмотря на всеобщее признание, Вардан Махохян, как все истинные таланты, не почивал на лаврах. Он никогда не был доволен результатами своей работы. “До сегодняшнего дня ни одна из моих работ не удовлетворила меня, но я уверен- наступит наконец тот день, когда я смогу создать подлинный шедевр и достичь идеала, который всегда перед моими глазами”. И эти слова принадлежат художнику, создавшему такие шедевры как “Катекат”, “Зимний вечер. Окрестности Берлина”, “Волна в Кап Феррате”, “Морской вид”, “Море на закате”…

Последнее десятилетие жизни Вардана Махохяна было временем одиночества и неудовлетворенности, тяжелых раздумий и душевных переживаний. Напряженный ритм жизни разрушил его здоровье, и в последние годы художник страдал от болезни легких, которую, по всей видимости, заработал во время бесконечных долгих сеансов на пленэре.

Вардан Махохян скончался в Ницце 11 февраля 1937 года от болезни легких.

Музыка

Вардан Махохян был разносторонне одаренным человеком, и в 1919 году произошло событие, представившее европейской публике новую, не столь известную грань его таланта - музыкальную. Не случайно о нем были сказаны следующие слова:

« ” Вардан Махохян являет собой воплощение европейски образованного интеллигента”. Потрясенный событиями 1915 года и остро пережив трагедию Геноцида, Махохян в 1915- 1917 годах создает масштабное симфоническое полотно – “Скорбь Армении” »
. Сохранилась афиша концерта со следующим посвящением:” Армении, моим соотечественникам. Эхо страданий. Призыв к мировой справедливости.” Соло на скрипке исполнял знаменитый скрипач О.Вагеман. Произведение было исполнено в ходе концерта, состоявшегося в Монако, который был организован с помощью главного дирижера Бельгийской королевской оперы Жоржа Лолинса. Из воспоминаний специалистов и слушателей явствует, что это произведение, с успехом исполненное в Монако, было написано не гениальным художником, который занимается еще и музыкой, но настоящим композитором, профессионально владеющим сочинительским искусством. Произведение Махохяна было еще раз исполнено в Ницце, в ходе благотворительного концерта в помощь армянским сиротам, спасшимся от геноцида.

Взаимоотношения с соотечественниками

Вардан Махохян был тонко чувствующим и ранимым художником и очень страдал от равнодушного отношения некоторых армянских меценатов и деятелей искусства. Эти настроения художника проявились в его письме к другу - Гургену Тер-Саркисяну: ”В своих письмах,- вспоминает друг,- он пишет, что его глубоко уязвляет отношение армян, которые проявляют зависть и пренебрежение, вместо того чтобы оценить вклад большого мастера. Я лично знаю, что абсолютное большинство армянских живописцев смотрят на него косо, потому что на тех выставках, где вывешены картины Махохяна, зритель тут же устремляется к ним, оставляя без внимания другие полотна. Это вызывает зависть и враждебность…” В этой связи Гурген Тер-Саркисян вспоминает слова гениального персидского поэта Саади: “Люди бросают камни лишь в плодоносящие деревья”.

Махохян, как тонко чувствующий человек, тяжело переживал некоторое охлаждение в отношениях с соотечественниками. Об этом свидетельствуют дошедшие до нас строки из его писем:

« “Я много бы отдал за то, чтоб осуждавшие меня не были армянами. Уверен, что все, кроме моих соотечественников, с восхищением относятся к моему творчеству, хотя я и не нуждаюсь в этом.” »
« “Дорогой друг, причина, по которой меня осуждают армяне,- это зависть… На этом языке я слышал много сплетен, поэтому теперь стараюсь держаться подальше от соотечественников.” »

О творчестве Вардана Махохяна

« “Избранник моря”- вот как назвал Вардана Махохяна французский искусствовед Жан Дестио. “Драмы моря, его тайны, загадка его волн, вечное движение морских глубин, та игра оттенков, которая создается вокруг, та бурная симфония, что рождается к жизни по мановению богов, живущих в морских глубинах,- все это всегда вдохновляло самых талантливых художников. Говоря о маринистах, всегда выделяют Рейсдаля, Тернера, Констебля, Клода Лорена, Монэ. Впредь к этому списку нужно добавить не менее значимое имя Вардана Махохяна… Махохян знает море, любит его и изображает так, как ни один художник. Ни один из его разнообразных морских пейзажей не повторяет другой, потому что он обладает беспредельным воображением, которое питает только море.” »
« “Искусство не подчинено ни незыблемым правилам, ни канонам определенных школ. Оно совершенно независимо, индивидуально, почти свободно. Нельзя подчиняться строгим канонам, каждый художник должен выразить свое ”я”. Учась, можно приобрести знания, искусство же первозданно и индивидуально. Творцу необходимо вдохновение… Все остальное- лишь средства на пути к достижению совершенства”. »
Эти строки, написанные самим художником, как нельзя лучше представляют творческое кредо Махохяна и дополняют вышесказанное.

Награды

  • действительный член Совета деятелей искусств Берлина (1904)
  • орден Почетного легиона (1925)

Изображения

Полотна художника

Разное

  • Картины Махохяна рассеяны по всему миру, большинство из них украшают частные коллекции. В Армении находится лишь 29 картин- 20 из них в Ереване, в собрании Национальной картинной галереи Армении, 9 - В Музее Первопрестольного Эчмиадзина. 4 картины Махохяна хранятся в Конгрегации мхитаристов в Венеции.
  • Одна из картин художника-“Волнение на кавказских берегах”, уже в 21 веке, в 2006 году была продана на аукционе “Сотбис” за 40 000 долларов.

Библиография

Вырезки

Сноски

  1. Его отец- Аристакес Махохян, будучи известным потомственным коммерсантом и человеком с разносторонними интересами, дал образование всем шестерым своим детям.
  2. По свидетельству современников, он настолько серьезно увлекся музыкой и играл с таким проникновением и мастерством, что с равным успехом мог продолжить карьеру и в живописи, и в музыке. Известно высказывание самого Вардана Махохяна, позднее написавшего:"Меня считают художником, параллельно занимающимся музыкой, меж тем как я - музыкант, параллельно занимающийся живописью.
  3. Рассказывают, что как-то на пленэре в окрестностях Берлина он настолько увлекся рисованием, что не заметил, как застыл буквально до бесчувствия. Лишь подоспевшие прохожие, увидев лежавшего без чувств молодого человека, буквально спасли ему жизнь, переправив в больницу.
  4. Особенно очевидным было влияние Айвазовского в начальный период творчества Махохяна. Оно проявлялось и в композиции его морских пейзажей, и в способе изображения картин водной стихии. Но уже очень скоро, усвоив все достижения метра, молодой художник создал свой неповторимый стиль, который сделал его одним из величайших художников - маринистов 20 века. Его манера была охарактеризована как “водная скульптура”, а самого художника стали называть “морским колдуном".
  5. Членами совета были 12 человек, и избрание молодого художника, бесспорно, стало свидетельством признания его таланта. Почетным членом Совета был кайзер Вильгельм Второй, который, по свидетельству одной из газет того времени, высоко оценил картины Махохяна.
  6. По свидетельствам родных, была и другая причина для переезда в Ниццу. Здесь проживало семейство, принадлежащее к роду Гюльбенкян. Художник питал глубокое чувство к дочери этого семейства, которая отвечала ему взаимностью. Она подарила ему большой бриллиант, и художник до конца жизни постоянно носил его приколотым к галстуку. Своей семьи он так и не создал и был очень привязан к родным, всегда поддерживая с ними связь и делясь самым сокровенным. После событий 1915 года семья Махохянов перебралась в Батуми, где находился филиал их торгового дома.
  7. Это полотно, по мнению исследователей, занимает в творчестве Махохяна то же место, что картина ”Черное море”- в творчестве Ованнеса Айвазовского.