Якулов Георгий Богданович
Содержание
Биография
Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате.
Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь.
Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».
Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.
В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи.
В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".
В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.
Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. [1]
В последние годы работал в Ереване и все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.
Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928 в самом расцвете творческих сил.
Творческие искания
Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь).
Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа.
Сценография
Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография.
Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены.
Архитектура и памятники
В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение — башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.
Статьи об искусстве
- «Портрет Анатолия Мариенгофа» (1922). Государственный литературный музей
- Дневник художника. Голубое солнце // Альциона. Альманах. Кн. 1. — М., 1914. — С. 233—239
- Принцип постановки «Мера за меру» // Вестник театра. — М., 1919. — № 47. — С. 11
- Ещё о трёхмерности // Вестник театра. — М., 1920. — № 59. — С. 5—7
- Из дневника художника // Рампа. — М., 1921. — № 8. — С. 4
- Из дневника художника // Искусство и труд. — М., 1921. — № 1. — С. 9
- Значение художника в современном театре // Вестник театра. — М., 1921. — № 80—81. — С. 17
- Ars solis. Спорады цветописца Архивная копия от 3 июля 2019 на Wayback Machine // Гостиница для путешествующих в прекрасном. — М., 1922. — № 1
- Моя контратака // Эрмитаж. — М., 1922. — № 7. — С. 10—11
- О проблеме синтеза «Восток — Запад» // Экран. — М., 1922. — № 22. — С. 13
- Об эксцентрическом искусстве // Экран. — М., 1922. — № 31. — С. 4
- «Синьор Формика» (о принципах оформления Гофмана) // Экран. — М., 1922. — № 31. — С. 5
- Две постановки сезона // Театральная Москва. — М., 1922. — № 4. — С. 12; № 46. — С. 7
- Ex oriente lux. «Вечный жид», или Второй исход евреев в Палестине // Зрелища. — М., 1923. — № 43. — С. 3
- Памяти 26‐ти // Бакинский рабочий. — Баку, 1923, 23 сентября
- Революция и искусство (Художник Якулов о своём проекте памятника 26‐ти) // Бакинский рабочий. — Баку, 1923, 25 сентября
- Из дневника художника // Зрелища. — М., 1923. — № 69. — С. 6
- Блокнот художника // Рампа. — М., 1924. — № 8—21. — С. 4
- О «Лесе» Мейерхольда // Зрелища. — М., 1924. — № 72. — С. 7
- Якулов разговаривает о мещанстве // Новая рампа. — М., 1924. — № 2. — С. 6
- «Стенька Разин» (Ваше мнение о спектакле?) // Зрелища. — М., 1924. — № 73. — С. 5
- Оценка художественного труда // Новая рампа. — М., 1924. — № 6. — С. 14
- Дневник художника. «Человек толпы» // Жизнь искусства. — Париж—М., 1924. — № 2. — С. 9—10; № 3. — С. 7—9
- Монумент 26‐ти // Бакинский рабочий. — Баку, 1924, 25 августа
- «Поджигатели». Новый драматический театр // Искусство трудящимся. — М., 1925. — № 8. — С. 12
- Скульптор Менделевия // Красная Нива. — М., 1925. — № 6. — С. 125
- Суд над театральным сезоном // Новый зритель. — М., 1925. — № 19. — С. 11
- Пути художественной культуры в ЗСФСР (Беседа с художником Якуловым) // Заря Востока. — Тифлис, 1926, 15 декабря
- Пикассо // Огонёк. — М., 1926. — № 20. — С. 10
- О театре, кино и искусстве Закавказья (Беглые заметки) // Заря Востока. — Тифлис, 1927, 12 марта
- Нико Пиросманишвили (Из цикла «Восток — Запад») // Заря Востока. — Тифлис, 1927, 31 марта
- «Стальной скок» С. Прокофьева // Рабис. — М., 1928. — № 25. — С. 5
- Станковизм и современность. Заметки художника Архивная копия от 18 февраля 2020 на Wayback Machine // Искусство. — М., 1929. — № 1—2. — С. 103—105
- Парад искусств и границы театра. Лекция (1926) // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 5. / Публ., вступ. статья и коммент. В. В. Иванова. — М.: Индрик, 2014. — С. 241—271
- Театр и живопись (1928) // Бадалян В. Георгий Якулов (1884-1928) Художник, теоретик искусства. — Ереван: Эдит Принт, 2010
Изображения
Фото и документы
Работы Г.Б. Якулова
Портреты и шаржи
Портрет работы Оганесяна Саргиса Арутюновича
Книги о Г. Якулове
Якулов — иллюстратор
Разное
- Театральный художник с обостренным чувством декоративности цвета, романтичесой экспрессии, тягой к восточной экзотике и фантастике.
- Был близок художникам «Голубой Розы», Н. Сапунову, С. Судейкину.
- Был членом «Союза русских художников».
- Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
- Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
- Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
- В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Якулова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
- Похоронен Г.Б. Якулов в Москве на Новодевичьем кладбище в Москве (2уч., ряд 9). Могила находится в ужасающем состоянии.
- Часть фото прислал К.К. Авакян.
Библиография
- Аладжалов С.И. Якулов. Ер.: Армянское театральное общество, 1971
- Армяне-народ созидатель чужих цивилизаций: 1000 известных армян в мировой истории/С.Ширинян.-Ер.: Авт. изд., 2014, стр.322, ISBN 978-9939-0-1120-2
- Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
- 1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М., 1984
- Казинян А. 100 величайших армян ХХ века. М., 2006. С. 162-163
- Костина Е.М. Георгий Якулов. М., 1979
- Якулов Г.Б. Парад искусств и границы театра. Лекция, прочитанная в 1926 г. — в сборнике Мнемозина. Выпуск 5. — М.: Индрик, 2014. ISBN 978-5-91674-321-0
- Известные персоны Армении
- Энциклопедия "Кругосвет"
- Хронос
- Старатель
- Русская живопись
- «ПЛАКАТЫ.РУ»
- National Gallery of Armenia
- Развлекательно-познавательный блог "Коктейль": ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ (14.01.1884-1928)
- petroart
Сноски
- ↑ По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.