Якулов Георгий Богданович

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
Дополните информацию о персоне
Якулов Георгий Богданович
Георгий Якулов.jpg
Другие имена: Жорж Великолепный,
Якулян Геворг
На армянском: Յակուլյան Գևորգ Բոգդանի
Дата рождения: 14.01.1884
Место рождения: Тифлис, Грузия
Дата смерти: 28.12.1928
Место смерти: Дилижан, Армения
Краткая информация:
Художник

Биография

Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате.

Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь.

Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».

Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.

В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи.

В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".

В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.

Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. [1]

В последние годы работал в Ереване и все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.

Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928 в самом расцвете творческих сил.

Творческие искания

Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь).

Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа.

Сценография

Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография.

Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены.

Архитектура и памятники

В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение — башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.

Статьи об искусстве

  • «Портрет Анатолия Мариенгофа» (1922). Государственный литературный музей
  • Дневник художника. Голубое солнце // Альциона. Альманах. Кн. 1. — М., 1914. — С. 233—239
  • Принцип постановки «Мера за меру» // Вестник театра. — М., 1919. — № 47. — С. 11
  • Ещё о трёхмерности // Вестник театра. — М., 1920. — № 59. — С. 5—7
  • Из дневника художника // Рампа. — М., 1921. — № 8. — С. 4
  • Из дневника художника // Искусство и труд. — М., 1921. — № 1. — С. 9
  • Значение художника в современном театре // Вестник театра. — М., 1921. — № 80—81. — С. 17
  • Ars solis. Спорады цветописца Архивная копия от 3 июля 2019 на Wayback Machine // Гостиница для путешествующих в прекрасном. — М., 1922. — № 1
  • Моя контратака // Эрмитаж. — М., 1922. — № 7. — С. 10—11
  • О проблеме синтеза «Восток — Запад» // Экран. — М., 1922. — № 22. — С. 13
  • Об эксцентрическом искусстве // Экран. — М., 1922. — № 31. — С. 4
  • «Синьор Формика» (о принципах оформления Гофмана) // Экран. — М., 1922. — № 31. — С. 5
  • Две постановки сезона // Театральная Москва. — М., 1922. — № 4. — С. 12; № 46. — С. 7
  • Ex oriente lux. «Вечный жид», или Второй исход евреев в Палестине // Зрелища. — М., 1923. — № 43. — С. 3
  • Памяти 26‐ти // Бакинский рабочий. — Баку, 1923, 23 сентября
  • Революция и искусство (Художник Якулов о своём проекте памятника 26‐ти) // Бакинский рабочий. — Баку, 1923, 25 сентября
  • Из дневника художника // Зрелища. — М., 1923. — № 69. — С. 6
  • Блокнот художника // Рампа. — М., 1924. — № 8—21. — С. 4
  • О «Лесе» Мейерхольда // Зрелища. — М., 1924. — № 72. — С. 7
  • Якулов разговаривает о мещанстве // Новая рампа. — М., 1924. — № 2. — С. 6
  • «Стенька Разин» (Ваше мнение о спектакле?) // Зрелища. — М., 1924. — № 73. — С. 5
  • Оценка художественного труда // Новая рампа. — М., 1924. — № 6. — С. 14
  • Дневник художника. «Человек толпы» // Жизнь искусства. — Париж—М., 1924. — № 2. — С. 9—10; № 3. — С. 7—9
  • Монумент 26‐ти // Бакинский рабочий. — Баку, 1924, 25 августа
  • «Поджигатели». Новый драматический театр // Искусство трудящимся. — М., 1925. — № 8. — С. 12
  • Скульптор Менделевия // Красная Нива. — М., 1925. — № 6. — С. 125
  • Суд над театральным сезоном // Новый зритель. — М., 1925. — № 19. — С. 11
  • Пути художественной культуры в ЗСФСР (Беседа с художником Якуловым) // Заря Востока. — Тифлис, 1926, 15 декабря
  • Пикассо // Огонёк. — М., 1926. — № 20. — С. 10
  • О театре, кино и искусстве Закавказья (Беглые заметки) // Заря Востока. — Тифлис, 1927, 12 марта
  • Нико Пиросманишвили (Из цикла «Восток — Запад») // Заря Востока. — Тифлис, 1927, 31 марта
  • «Стальной скок» С. Прокофьева // Рабис. — М., 1928. — № 25. — С. 5
  • Станковизм и современность. Заметки художника Архивная копия от 18 февраля 2020 на Wayback Machine // Искусство. — М., 1929. — № 1—2. — С. 103—105
  • Парад искусств и границы театра. Лекция (1926) // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 5. / Публ., вступ. статья и коммент. В. В. Иванова. — М.: Индрик, 2014. — С. 241—271
  • Театр и живопись (1928) // Бадалян В. Георгий Якулов (1884-1928) Художник, теоретик искусства. — Ереван: Эдит Принт, 2010

Изображения

Фото и документы

Работы Г.Б. Якулова

Портреты и шаржи

Книги о Г. Якулове

Якулов — иллюстратор

Разное

  • Театральный художник с обостренным чувством декоративности цвета, романтичесой экспрессии, тягой к восточной экзотике и фантастике.
  • Был близок художникам «Голубой Розы», Н. Сапунову, С. Судейкину.
  • Был членом «Союза русских художников».
  • Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
  • Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
  • Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
  • В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Якулова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
  • Похоронен Г.Б. Якулов в Москве на Новодевичьем кладбище в Москве (2уч., ряд 9). Могила находится в ужасающем состоянии.
  • Часть фото прислал К.К. Авакян.

Библиография

Сноски

  1. ↑ По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.