Якулов Георгий Богданович — различия между версиями

м (Замена текста — «{{Медали}}» на «»)
 
(не показана 81 промежуточная версия 7 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{persont|img=no|ID=934|dcreate=26.04.2006|dmodify=21.05.2006 0:36:50}}
 
 
{{Персона
 
{{Персона
 
| name-ru-main  = Якулов Георгий Богданович
 
| name-ru-main  = Якулов Георгий Богданович
Строка 13: Строка 12:
 
| состояние тэгов      = 7
 
| состояние тэгов      = 7
 
| состояние ссылок    = 7
 
| состояние ссылок    = 7
| флаг чистовик        =  
+
| флаг чистовик        = 7
 
| автокартинки        =
 
| автокартинки        =
| портрет              =
+
| портрет              = Георгий Якулов.jpg
 
| дата рождения        = 14.01.1884
 
| дата рождения        = 14.01.1884
| место рождения      = Тифлис
+
| место рождения      = Тифлис, Грузия
 
| дата смерти          = 28.12.1928
 
| дата смерти          = 28.12.1928
| место смерти        = Ереван
+
| место смерти        = Дилижан, Армения
| краткая информация = Художник-живописец, теоретик искусства, художник театра, общественный деятель
+
| краткая информация = Художник
| тэг01 = Художник
+
| тэг01 =  
| тэг02 =теоретик искусства
+
| тэг02 =
| тэг03 = Общественно-политические деятели
+
| тэг03 =  
| тэг04 =
+
| тэг04 =  
 
| тэг05 =
 
| тэг05 =
 
}}
 
}}
  
 
=Биография=
 
=Биография=
Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате. 
+
Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в [[Лазаревский институт восточных языков|Лазаревском институте восточных языков]] и жил в интернате.
 
 
Поступил в [[Лазаревский институт восточных языков|Лазаревскую семинарию]]; перевелся в Московское училище живописи, ваяния и архитектуры.  
 
  
 
Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.  
 
Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.  
Строка 38: Строка 35:
  
 
Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».  
 
Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».  
 
  
 
Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.  
 
Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.  
Строка 46: Строка 42:
 
В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".
 
В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".
  
 +
В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли [[А. Таирова]] в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.
  
В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.
+
Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. <ref>По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.</ref>
  
 +
В последние годы работал в Ереване и все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.
  
Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. <ref>По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.</ref>
+
Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928 в самом расцвете творческих сил.
  
В последние годы работал в Ереване. Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928.
+
==Творческие искания==
 +
Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь).  
  
+
Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа.
  
Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь). Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа. Возникшая еще в 1912, теория эта, возможно, оказала свое влияние на беспредметный симультанизм Р.Делоне и С.Делоне-Терк во Франции.  
+
===Сценография===
 +
Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография.  
  
Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография. Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены. В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина.  
+
Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены.  
  
 +
===Архитектура и памятники===
 +
В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение — башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.
  
 +
==Изображения==
 +
===Фото и документы===
 +
<gallery>
 +
Файл:Якулов Г.Б. - фото.jpg|Г. Якулов. Конец 1890-х — 1900-е
 +
Файл:Якулов-1914.jpg|Г.Б. Якулов в военной форме. 1914
 +
Изображение:Якулов_Георгий_Богданович.jpeg
 +
Изображение:934 2.png|С. Есенин, А. Мариенгоф, Г. Якулов в мастерской художника
 +
Файл:6 янв 1929.png|Бланк приглашения на траурную церемонию
 +
Изображение:Якулов Георгий Богданович99.jpg
 +
Файл:Гиляровская-1.jpg|Сообщение о смерти Г. Якулова
 +
Файл:Гиляровская-2.jpg|Н. Гиляровская, А. Таиров. Памяти Г.Б. Якулова
 +
</gallery>
  
 +
===Работы Г.Б. Якулова===
 +
<gallery>
 +
Файл:Скачки. 1905.jpg|Скачки. 1905
 +
Файл:Декоративный мотив.jpg|Декоративный мотив. 1907
 +
Файл:Разложение буржуазии. Ночной кошмар. 1907.jpg|Разложение буржуазии. Ночной кошмар. 1907
 +
Изображение:Якулов Георгий Богданович67.jpg|Улица. 1908
 +
Файл:Обложка книги М. Шагинян «Ориенталь». 1912.jpg|Обложка книги М. Шагинян «Ориенталь». 1912
 +
Изображение:Якулов Георгий Богданович84.jpg|Фантазия. 1915
 +
Файл:Георгий Якулов2.jpg|Тверская. 1914-1917
 +
Файл:«Севильский обольститель, или Каменный гость» Тирсо де Молины. Эскиз костюма. 1918.jpg|«Севильский обольститель, или Каменный гость» Тирсо де Молины. Эскиз костюма. 1918
 +
Файл:«Мера за меру» В. Шекспира. Эскиз костюма барабанщиков. 1919.jpg|«Мера за меру» В. Шекспира. Эскиз костюма барабанщиков. 1919
 +
Файл:Лик Сергея Есенина. 1919.jpg|Лик Сергея Есенина. 1919
 +
Файл:Обложка книги А. Мариенгофа «Руки галстуком». 1920.jpg|Обложка книги А. Мариенгофа «Руки галстуком». 1920
 +
Файл:«Принцесса Брамбилла». Эскиз карнавальных костюмов. 1920.jpg|«Принцесса Брамбилла». Эскиз карнавальных костюмов. 1920
 +
Файл:«Принцесса Брамбилла». Эскиз мизансцены карнавального шествия. 1920.jpg|«Принцесса Брамбилла». Эскиз мизансцены карнавального шествия. 1920
 +
Файл:«Принцесса Брамбилла». Эскиз костюма страуса. 1920.jpg|«Принцесса Брамбилла». Эскиз костюма страуса. 1920
 +
Файл:«Гамлет». Эскиз костюма отца Гамлета. 1920 (Copy).jpg|«Гамлет». Эскиз костюма отца Гамлета. 1920
 +
Файл:«Царь Эдип» Софокла. Эскиз костюма царя Эдипа. 1921.jpg|«Царь Эдип» Софокла. Эскиз костюма царя Эдипа. 1921
 +
Файл:Георгий Якулов. Портрет Али́сы Коонен.jpg|Портрет Алисы Коонен. 1920
 +
Файл:Портрет Панны Паскевич. Около 1920.jpg|Портрет Панны Паскевич. Около 1920
 +
Файл:Портрет С. Есенина. 1921-1922.jpg|Портрет С. Есенина. 1921-1922
 +
Файл:Портрет А. Мариенгофа. 1922.jpg|Портрет А. Мариенгофа. 1922
 +
Файл:Поэт Рюрик Ивнев. 1922.jpg|Поэт Рюрик Ивнев. 1922
 +
Файл:«Синьор Формика». Эскиз костюма. 1922.jpg|«Синьор Формика». Эскиз костюма. 1922
 +
Файл:Огонек-30.jpg|Проект памятника 26 бакинским комиссарам работы Г. Якулова (обложка журнала «Огонёк» № 30 от 21 октября 1923 года)
 +
Файл:«Иудейская вдова» Г. Кайзера. 1923.jpg|«Иудейская вдова» Г. Кайзера. 1923
 +
Файл:«Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха. Эскиз декорации. 1924.jpg|«Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха. Эскиз декорации. 1924
 +
Файл:Старик - 1928.jpg|Старик. 1928
 +
Файл:Пейзаж с мостом - 1928.jpg|Пейзаж с мостом. 1928
 +
Файл:Окраина Дилижана - 1928.jpg|Окраина Дилижана. 1928
 +
Файл:Арарат. 1928.jpg|Арарат. 1928
 +
</gallery>
  
==Изображения==
+
===Портреты и шаржи===
 +
<gallery>
 +
Файл:Якулов - Автопортрет.jpg|Автопортрет
 +
Файл:Модест Дурнов. Г. Якулов.jpg|М.А. Дурнов. Г. Якулов
 +
Файл:П.Кончаловский. Портрет Г.Якулова.jpg|П.Кончаловский. Портрет Г. Якулова. 1910
 +
Файл:Оганесян Саргис Арутюнович10.jpg|Портрет работы [[Оганесян Саргис Арутюнович|Оганесяна Саргиса Арутюновича]]
 +
Файл:Кругликова. Силуэт Якулова.jpg|Е.С. Кругликова. Силуэт Якулова. 1915–1917. Национальная галерея Армении, Ереван
 +
Файл:Якулов - шарж.jpg|Дани. Г.Б. Якулов. Шарж. 1922
 +
Файл:Ардов В.Е. - Г. Б. Якулов. Шарж. 1923 (1).jpg|В.Е. Ардов. Г.Б. Якулов. Шарж. 1923
 +
Файл:Ардов В.Е. - Г. Б. Якулов. Шарж. 1923 (2).jpg|В.Е. Ардов. Г.Б. Якулов. Шарж. 1923
 +
Файл:Ардов В. - Якулов.jpg|В.Е. Ардов. Г.Б. Якулов. Шарж
 +
Файл:К.А. Эгон-Бессер. Шарж на Г.Б. Якулова. 1923. РГАЛИ.jpg|К.А. Эгон-Бессер. Шарж на Г.Б. Якулова. 1923. РГАЛИ
 +
Файл:Маяковский В.В. Портрет Г.Б. Якулова. 1926.jpg|В.В. Маяковский. Портрет Г.Б. Якулова. 1926
 +
Файл:Денисовский Н.Ф. - Портрет Г.Б. Якулова. 1927.jpg|Денисовский Н.Ф. Портрет Г.Б. Якулова. 1927
 +
Файл:Гюрджан А.М. Портрет Г.Б. Якулова. 1928. Бронза.jpg|А.М. Гюрджан. Портрет Г.Б. Якулова. 1928. Бронза
 +
Файл:А. Осмёркин. Чествование художника Якулова. 1929.jpg|А. Осмёркин. Чествование художника Якулова. 1929. Тульский художественный музей
 +
Файл:Арутчян М.А. Портрет Г.Б. Якулова. 1930.jpg|М.А. Арутчян. Портрет Г.Б. Якулова. 1930
 +
</gallery>
 +
 
 +
===Книги о Г. Якулове===
 +
<gallery>
 +
Изображение:Аладжалов. Якулов. 1971.jpg|[[Аладжалов Семен Иванович/Георгий Якулов|Аладжалов С.И. Якулов. Ер.: Армянское театральное общество, 1971]]
 +
Изображение:Якулов-1975.jpg|Саркисян М., Гайфеджян Э., Ерлашова С. (сост.). Якулов. Каталог выставки. М.: Советский художник,1975
 +
Изображение:Якулов921.jpg|[[Костина Е.М. Георгий Якулов|Костина Е.М. Георгий Якулов. М.: Советский художник,1979]]
 +
Файл:Баблоян-2003.jpg|[[Баблоян Роберт Завенович/Первое рукопожатие|Баблоян Р. Первое рукопожатие, или Есенин, Дункан, Якулов, Кусиков и другие. М.: Святогор, 2003]]
 +
Файл:Бадалян-2010.jpg|Бадалян В. Георгий Якулов. М.: Эдит Принт, 2010
 +
Файл:Багдамян-2010.jpg|Багдамян И. Георгий Якулов. Ер.: Национальная галерея Армении, 2010
 +
Файл:Якулов-2015.jpg|Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц. М.: ГТГ. 2015
 +
</gallery>
 +
 
 +
===Якулов — иллюстратор===
 
<gallery>
 
<gallery>
Изображение:934 2.png
+
Файл:Эльснер-1913.jpg|[[Media:Эльснер В. - Пурпур Киферы - 1913.pdf|Эльснеръ В. Пурпуръ Киѳеры. М., 1913]]
Изображение:934 1.png
+
Файл:Таиров-2018.jpg|[[Золотухина О.В. Принцесса Брамбилла|Принцесса Брамбилла. Каприччио Московского Камерного театра по сказке Гофмана в постановке Александра Таирова. М.: Арт-Волхонка, 2018]]
 
</gallery>
 
</gallery>
  
Строка 76: Строка 152:
 
*Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
 
*Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
 
*Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
 
*Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
*В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Яку-лова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
+
*В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Якулова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
 +
*Похоронен Г.Б. Якулов в Москве на Новодевичьем кладбище в Москве (2уч., ряд 9). Могила находится в ужасающем состоянии.
 +
*Часть фото прислал [[Авакян Карен Кароевич|К.К. Авакян]].
  
 
=Библиография=
 
=Библиография=
*Известные персоны Армении // http://www.persons.am/ru/search.php?category=0
+
*[[Аладжалов Семен Иванович/Георгий Якулов|Аладжалов С.И. Якулов. Ер.: Армянское театральное общество, 1971]]
 +
*Армяне-народ созидатель чужих цивилизаций: 1000 известных армян в мировой истории/С.Ширинян.-Ер.: Авт. изд., 2014, стр.322, ISBN 978-9939-0-1120-2
 
*Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
 
*Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
*http://www.krugosvet.ru/articles/84/1008445/1008445a1.htm
+
*1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М., 1984
*1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1984
+
*Казинян А. 100 величайших армян ХХ века. М., 2006. С. 162-163
*Костина Е.М. Георгий Якулов. М., 1979
+
*[[Костина Е.М. Георгий Якулов|Костина Е.М. Георгий Якулов. М., 1979]]
*http://www.hrono.info/biograf/bio_ya/yakulov.html
+
*'''Якулов Г.Б.''' Парад искусств и границы театра. Лекция, прочитанная в 1926 г. — в сборнике [[Media:Мнемозина. Выпуск 5. 2014.pdf|Мнемозина. Выпуск 5. — М.: Индрик, 2014. ISBN 978-5-91674-321-0]]
*http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/741.htm
+
*[http://www.persons.am/ru/search.php?category=0 Известные персоны Армении]
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Якулов_Георгий_Богданович
+
*[http://www.krugosvet.ru/articles/84/1008445/1008445a1.htm Энциклопедия "Кругосвет"]
*Русская живопись [http://www.artsait.ru/art/y/ykulov/main.htm]
+
*[http://www.hrono.info/biograf/bio_ya/yakulov.html Хронос]
*«ПЛАКАТЫ.РУ» [http://www.plakaty.ru/authors?id=48]
+
*[http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/741.htm Старатель]
 +
*[http://www.artsait.ru/art/y/ykulov/main.htm Русская живопись]
 +
*[http://www.plakaty.ru/authors?id=48 «ПЛАКАТЫ.РУ»]
 +
*[http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1 National Gallery of Armenia]
 +
*[http://cocteil.blogspot.com/2012/01/14011884-1928.html Развлекательно-познавательный блог "Коктейль": ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ (14.01.1884-1928)]
 +
*[http://petroart.ru/art/y/ykulov/main.php petroart]
 
==Сноски==
 
==Сноски==
 
<references />
 
<references />
 
+
[[Категория:Театральные художники]]
 
+
[[Категория:Художники]]
Композиционное мастерство, изощренная игра цветовых силуэтов, сочетание линейной каллиграфии с полнозвучной эмалевой насыщенностью живописного пятна демонстрирует художник в композициях «Скачки» (1905), «Любители прогулок» (1909), «Улица» (1909)—этот мотив нашел отражение в нескольких вариантах. Пряная острота и декоративность колорита, подчеркнутая фрагментарность и вместе с тем сознательная «принужденность», орнаментальность в расположении групп обнаруживают в этом цикле произведений черты стиля модерн, но именно это и позволяет художнику с такой остротой передать терпкий дух жизни современного города, искусственный, причудливый, почти призрачный.
 
 
 
Умение соединить сложные планы в живописное единство, характер пространственного мышления, богатство фантазии и умение облечь ее в конструктивные формы, отличающие станковую живопись Якулова, особенно ярко развернулись в его театрально-декорационных работах. Первые опыты в этом жанре—оформление благотворительных вечеров и базаров. В 1916 году он начал работать над интерьером артистического кафе «Питтореск» на Кузнецком мосту (ныне Дом художника). Открытие его состоялось уже после революции, в январе 1918 года. Якулов, которому принадлежал основной замысел, работал вместе с другими художниками (В. Татлиным, А. Осмеркиным).
 
 
 
В кафе, вскоре получившем новое название «Красный петух», проводились диспуты и дискуссии, ставились спектакли, здесь читали стихи Блок, Маяковский, Есенин.
 
 
 
Захваченный романтикой революционной эпохи, ее пафосом, Якулов задумал «Питтореск» как «Мировой вокзал искусства», барабан которого будет возвещать «приказы по армии мастерам новой эпохи». Новаторским было и пластическое решение—наряду с живописными панно, витражом использовались объемные элементы. Динамичность внутреннего пространства создавалась неотъемлемой от декорации системой меняющегося, подвижного освещения. «Все это переливалось светом, все вертелось, вибрировало, казалось, что вся эта декорация находится в движении»,—вспоминает один из современников.
 
 
 
Эти новаторские открытия и завоевания Якулов вынес и на сцену театра. Первым его спектаклем стала пьеса Клоделя «Обмен» (1918, Камерный театр), но по-настоящему и во всем блеске раскрылся Якулов-декоратор в «Принцессе Брамбилле», спектакле-арлекинаде, поставленном по Гофману А. Таировым в Камерном театре в 1920 году. Лестницы, колонны, подвесные площадки и переходы, составляющие архитектонику сцены, давали ощущение легкости, динамичности, подчеркивали импровизационную свободу и изящество актерской игры. Мерцающую призрачность, романтическую зыбкость,
 
 
 
фантасмагоричность сцене придавали использовавшиеся художником цветные фильтры, менявшие освещение, подкладки золотой и серебряной фольги под верхний красочный слой декорации.
 
 
 
Оформляя оперетту «Жирофле-Жирофля», поставленную в том же театре, художник прибегает к элементам цирковой установки, обнажая конструкцию. В своей изобретательности Якулов был неистощим и, никогда не повторяясь, поражал каждый раз убедительностью и яркостью решения. Монументальностью, эпичностью отличается в его оформлении спектакль «Царь Эдип» Софокла (Государственный показательный театр, 1921). Сплавом исторической достоверности и истинной театральности отмечен его «Гамлет» (Театр РСФСР Первый, 1920).
 
 
 
В 1927 году по заказу С. Дягилева Якулов осуществил постановку балета С. Прокофьева «Стальной скок» в Париже. Этот спектакль должен был явить Европе образец революционного искусства современной России.
 
 
 
В середине 20-х годов Якулова захватила работа над проектом памятника 26-ти бакинским комиссарам для Баку. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение— башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.
 
 
 
В последние годы жизни Якулов все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
К этому времени относится начало его дружбы с С. А. Есениным и поэтами-имажинистами.
 
В 1918 г. талант Якулова-декоратора в полной мере раскрылся на театральной сцене. Он стал художником Московского Камерного театра, осуществившего с его помощью свои лучшие постановки: "Принцесса Брам-билла" Э.-Т.-А. Гофмана и "Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока. Буйная фантазия Якулова, удачное использование им опыта конструктивизма сделали его одним из самых ярких театральных деятелей тех лет.
 
 
 
В самом начале 20-х гг. он возглавлял мастерскую театрально-декорационной живописи Вхутемаса. Не оставлял Якулов и своих занятий живописью, к 1920 г. относится написанный им "Портрет А. Г. Коонен". На состоявшейся в 1925 г. в Париже Всемирной художественно-промышленной выставке за оформление спектакля "Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока в Камерном театре и за проект памятника 26 бакинским комиссарам, разработанный совместно с архитектором В. В. Щуко в 1923 г., Якулов получил Почетный диплом. Тогда же С. П. Дягилев предложил художнику оформить балет "Стальной скок" на музыку С. С. Прокофьева. Эта постановка была осуществлена в 1927 г., причем художник являлся и автором либретто. Балет с успехом шел в Париже, Лондоне и Риме. В эти годы Якулов продолжал работать для театров Москвы, Эривани и Тифлиса.
 
 
 
Умер художник в самом расцвете творческих сил.
 

Текущая версия на 09:17, 15 августа 2025

Дополните информацию о персоне
Якулов Георгий Богданович
Георгий Якулов.jpg
Другие имена: Жорж Великолепный,
Якулян Геворг
Дата рождения: 14.01.1884
Место рождения: Тифлис, Грузия
Дата смерти: 28.12.1928
Место смерти: Дилижан, Армения
Краткая информация:
Художник

Содержание

Биография

Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате.

Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь.

Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».

Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.

В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи.

В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".

В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.

Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. [1]

В последние годы работал в Ереване и все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.

Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928 в самом расцвете творческих сил.

Творческие искания

Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь).

Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа.

Сценография

Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография.

Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены.

Архитектура и памятники

В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение — башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.

Изображения

Фото и документы

Работы Г.Б. Якулова

Портреты и шаржи

Книги о Г. Якулове

Якулов — иллюстратор

Разное

  • Театральный художник с обостренным чувством декоративности цвета, романтичесой экспрессии, тягой к восточной экзотике и фантастике.
  • Был близок художникам «Голубой Розы», Н. Сапунову, С. Судейкину.
  • Был членом «Союза русских художников».
  • Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
  • Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
  • Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
  • В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Якулова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
  • Похоронен Г.Б. Якулов в Москве на Новодевичьем кладбище в Москве (2уч., ряд 9). Могила находится в ужасающем состоянии.
  • Часть фото прислал К.К. Авакян.

Библиография

Сноски

  1. По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.