Изменения

Якулов Георгий Богданович

2062 байта убрано, 21:57, 9 мая 2009

Нет описания правки

{{persont|img=no|ID=934|dcreate=26.04.2006|dmodify=21.05.2006 0:36:50}}

{{Персона

| name-ru-main = Жорж ВеликолепныйЯкулов Георгий Богданович| name-ru-01 = Якулов Георгий БогдановичЖорж Великолепный

| name-ru-02 = Якулян Геворг

| name-ru-03 =

Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».

Авангардные поиски Якулова Картины этого периода были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – выставлены в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении Москве в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь). Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа. Возникшая еще в 1912, теория эта, возможно, оказала свое влияние на беспредметный симультанизм Р.Делоне и С.Делоне-Терк во Франции1906—1912 гг.

Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография. Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены. В 19201910-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, х годах совершил путешествие в частностиИталию, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923Францию, совместно с В.А.Щуко)Германию, где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлинавстречался с видными представителями живописи.

Картины этого периода были выставлены В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве в 1906—1912 гг- "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".

В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи.

В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.

 

Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. <ref>По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.</ref>

В последние годы работал в Ереване. Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928.

 

 

Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь). Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа. Возникшая еще в 1912, теория эта, возможно, оказала свое влияние на беспредметный симультанизм Р.Делоне и С.Делоне-Терк во Франции.

 

Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография. Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены. В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина.

 

 

 

==Изображения==

<references />

 

 

 

 

 

С 1906 года его произведения начинают появляться на выставках. Успех был завоеван быстро и оказался прочным. Формирование индивидуальности художника счастливо совпадало с тенденциями современного искусства. Склонность к романтической фантастике, тяга к экзотике, декоративное чувство цвета для Якулова были врожденными и органически вливались в стилистику русской живописи начала XX века. «Прививка» восточного искусства к древу европейской живописи, во многом определившая ход развития и западного, и русского искусства на рубеже веков, была для Якулова органичным, как бы само собой разумеющимся, хотя и осознанным процессом—искусство Востока, в частности персидскую миниатюру, он воспринимал как свое наследие. И восточную экзотику он также воспринимал изнутри, что помогало ему избегнуть поверхностной стилизации. Многое роднило Якулова с художниками «Голубой розы», особенно с Н. Сапуновым и С. Судейкиным. Не случайно он выступал вместе с ними в 1908 году на выставке «Венок» и на ретроспективе 1925 года «Мастера «Голубой розы», хотя официально не входил ни в одно из многочисленных художественных объединений тех лет.

Композиционное мастерство, изощренная игра цветовых силуэтов, сочетание линейной каллиграфии с полнозвучной эмалевой насыщенностью живописного пятна демонстрирует художник в композициях «Скачки» (1905), «Любители прогулок» (1909), «Улица» (1909)—этот мотив нашел отражение в нескольких вариантах. Пряная острота и декоративность колорита, подчеркнутая фрагментарность и вместе с тем сознательная «принужденность», орнаментальность в расположении групп обнаруживают в этом цикле произведений черты стиля модерн, но именно это и позволяет художнику с такой остротой передать терпкий дух жизни современного города, искусственный, причудливый, почти призрачный.

В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".

К этому времени относится начало его дружбы с С. А. Есениным и поэтами-имажинистами.

• ← Предыдущая правка
• Следующая правка →

Ssayadov

Бюрократ, editor, nsBadRO, nsBadRW, nsDraftRO, nsDraftRW, reviewer, администратор

153 536

правок