Бюрократ, editor, nsBadRO, nsBadRW, nsDraftRO, nsDraftRW, reviewer, администратор
153 536
правок
Изменения
Нет описания правки
| автокартинки =
| портрет =
| дата рождения = 14.01.1884| место рождения =Тифлис| дата смерти = 28.12.1928| место смерти =Ереван
| краткая информация = Художник-живописец, теоретик искусства, художник театра, общественный деятель
| тэг01 = Художник
=Биография=
Родился в Тифлисе; 2 (14) января 1884 в 1893 гсемье адвоката. переехал вместе Рано овдовев, мать переехала с семьей детьми в Москву. Поступил (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревскую семинарию; перевелся Лазаревском институте восточных языков и жил в Московское училище живописи, ваяния и архитектурыинтернате.
Поступил в [[Лазаревскую семинарию]]; перевелся в Московское училище живописи, ваяния и архитектуры. Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1903 г. добровольно пошел его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию — в один из кавказских полков. Был отправлен на Кавказ, а затем как офицер запаса участвовал в на поля сражений русско-японской войне 1904—1905 ггвойны.Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где использовал с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь. Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы». Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь). Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа. Возникшая еще в 1912, теория эта, возможно, оказала свое пребывание влияние на беспредметный симультанизм Р.Делоне и С.Делоне-Терк во Франции. Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография. Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены. В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для создания художественных картинБаку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина.
Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.
В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.
Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. <ref>По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.</ref>
В последние годы работал в Ереване. Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928.
==Изображения==
*Был членом «Союза русских художников».
*Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
*Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
*Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
*В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Яку-лова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
=Библиография=
*Известные персоны Армении // http://www.persons.am/ru/search.php?category=0
*Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
*http://www.krugosvet.ru/articles/84/1008445/1008445a1.htm
*Использованы материалы статьи Н.Аласкина в кн.: 1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1984
*Костина Е.М. Георгий Якулов. М., 1979
*http://www.hrono.info/biograf/bio_ya/yakulov.html
<references />
С 1906 года его произведения начинают появляться на выставках. Успех был завоеван быстро и оказался прочным. Формирование индивидуальности художника счастливо совпадало с тенденциями современного искусства. Склонность к романтической фантастике, тяга к экзотике, декоративное чувство цвета для Якулова были врожденными и органически вливались в стилистику русской живописи начала XX века. «Прививка» восточного искусства к древу европейской живописи, во многом определившая ход развития и западного, и русского искусства на рубеже веков, была для Якулова органичным, как бы само собой разумеющимся, хотя и осознанным процессом—искусство Востока, в частности персидскую миниатюру, он воспринимал как свое наследие. И восточную экзотику он также воспринимал изнутри, что помогало ему избегнуть поверхностной стилизации. Многое роднило Якулова с художниками «Голубой розы», особенно с Н. Сапуновым и С. Судейкиным. Не случайно он выступал вместе с ними в 1908 году на выставке «Венок» и на ретроспективе 1925 года «Мастера «Голубой розы», хотя официально не входил ни в одно из многочисленных художественных объединений тех лет.
В самом начале 20-х гг. он возглавлял мастерскую театрально-декорационной живописи Вхутемаса. Не оставлял Якулов и своих занятий живописью, к 1920 г. относится написанный им "Портрет А. Г. Коонен". На состоявшейся в 1925 г. в Париже Всемирной художественно-промышленной выставке за оформление спектакля "Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока в Камерном театре и за проект памятника 26 бакинским комиссарам, разработанный совместно с архитектором В. В. Щуко в 1923 г., Якулов получил Почетный диплом. Тогда же С. П. Дягилев предложил художнику оформить балет "Стальной скок" на музыку С. С. Прокофьева. Эта постановка была осуществлена в 1927 г., причем художник являлся и автором либретто. Балет с успехом шел в Париже, Лондоне и Риме. В эти годы Якулов продолжал работать для театров Москвы, Эривани и Тифлиса.
Умер художник в самом расцвете творческих сил. В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Яку-лова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.